Tengo mucho sueño. Y he empezado a acercarme cada vez más a ese momento. Quizá ahora cuando duerma lo vea. Hace ya un tiempo que vengo pensando en él. Qué estará haciendo? Habrá encontrado a Daniel? Porque dicen los aztecas, y esto yo lo creo, que cuando uno muere, uno busca lo que más quiso en este mundo.
Es así que he empezado a preguntarme si cuando me vaya también le buscaré a él.
Son las 8:25 de la mañana y me he levantado con recuerdos del pasado. Hace unos años fui invitado a ver "Tawa", el segundo espectáculo en vivo que veía de Integro (después de un mal rato vivido con la última versión que presentaron de "Amores difíciles") y la experiencia fue única. Recuerdo ver la pantalla gigante con lágrimas en los ojos y recostarme en el hombro de quien ese año me acompañaba, y pensar en lo maravilloso que es tener la capacidad de crear arte. Más aún en lo milagroso y fuera de este mundo que es el ser humano capaz de sin entenderlo conmoverse con este.
Anoche, los Integro reestrenaron dos piezas de su catálogo de espectáculos: "Y si después de tantas palabras", un montaje basado en los poemas de César Vallejo y "Paraíso Punto 0" un entendimiento/breve comentario físico sobre el daño ambiental. Querido lector, lo que vas a leer a continuación tiene tanto de crítica dogmática como yo tengo de interés por las Evas de este planeta.
En "Paraíso Punto 0", una versión editada del original de 1995, la infección o más bien la contaminación del espacio teatral mismo se vislumbra desde un inicio con los bailarines y llega a un punto extremo con la aparición de un automóvil en escena. El trabajo en video se va degradando lentamente mientras estas sombras van incorporando en el espacio una suerte de diseño denso que poco a poco les va asfixiando.
De Paraiso, poco hay que mencionar. El trabajo coreográfico es mínimo y la experiencia del espectador se basa en lo visual más que en lo emocional. Esta es una opinión muy personal, claro, pero creo de manera muy práctica que gran parte del auditorio (personas que quizá desconocen el trabajo de Integro) hubieran quedado mucho más tocadas con espectáculos de registro más alto como "Hipocampo" o "Ayar". Imagino sin embargo que la decisión de montar este y no otro espectáculo fue determinada básicamente por la necesidad de querer mostrar la versatilidad del grupo. Con el apoyo de la agrupación mexicana Lluvia de palos, esta primera parte del espectáculo no muestra desafortunadamente lo genial que puede ser el trabajo de Integro.
"Y si después de tantas palabras", sin embargo, es página impar. Estrenada en el 89 y ganadora del Premio “Espacio” a la Mejor Obra del Año (Colombia) en 1992, este montaje sí delínea esa capacidad que tiene el artista (de cualquier rama) de mover a quien ve su arte desde adentro.
Una escena inicial que de algún modo nos ofrece un acercamiento del grupo al butoh japonés nos abre las puertas a la desesperanza y al sufrimiento recopilado en los "Poemas humanos" de Vallejo. Aunque los bailarines sin lugar a duda no tienen comparación con el cast original, el montaje se mueve solo de por sí y logra emocionar con un mínimo de utilería y un máximo de creatividad en el diseño de luces y en la arquitectura espacial.
El polvo que vuela en la oscuridad del teatro, los cabellos húmedos que se entretejen y enredan en los bailarines, los contrapesos llevados al límite y la música maravillosa (de la cual lamentablemente no se hace mención en el brochure informativo) nos transportan a ese Íntegro de los 90's del que solo tenemos referencias audiovisuales.
De la introducción que Jorge Villacorta escribe para el espectáculo rescato la idea final, tan sencilla, evidente y al mismo tiempo importante: "Estamos felices porque todos hemos compartido con ellos momentos muy importantes. Nos han comunicado de una manera directa la importancia del arte en la vida y creo que todos debemos estar agradecidos con ellos por esto".
Y si mis amigos, que una agrupación que hace arte, vive del arte y me permite disfrutar de él por el simple deseo de querer crear arte, eso mis amigos, eso sí hay que aplaudirlo.
Abajo podrán encontrar una nota del programa ANDA Y VE de RPP TV sobre el espectáculo que va en 4 únicas presentaciones: 10, 11, 12 y13 de noviembre a las 8pm en el Teatro Municipal de Lima.
Renzo Zavaleta dirige "Pichiroom", una pieza de danza contemporánea con un all-male-squad.
El montaje, que de acuerdo a su nota de prensa, no esta recomendada para menores de edad (por favor... han visto la TV nacional? cable? Jersey shore?) nos invita a pasar al baño de hombres. Esos baños públicos donde todo puede pasar y al mismo tiempo por ser precisamente de hombres muchas cosas están prohibidas.
6 hombres en una performance de danza que deconstruye al Adán contemporáneo para hablarnos de lo que sucede detrás de una mirada tensa, una sonrisa que nos mueve las entrañas y el trípode que los separa de la superioridad femenina.
Intérpretes: Jose Aviles, Mario Ballon, Fernando Castro, Paulo Florez, Augusto Montero,Cesar Gustavo Galvez. La obra ya está en escena en Agarrate Catalina (Jr. 28 de Julio 277 - Barranco) los días 4, 5 y 6 de
noviembre como parte del Festival 100% Cuerpo.
Hoy he despertado temprano. Y eso, aunque me disguste, me da valiosos minutos para pensar viendo al techo sobre qué debería agradecer en el día. Hoy he decidido tomarme unos segundos para agradecer a INTEGRO, una compañía de ¿danza? ¿performance? ¿teatro experimental? que ya lleva en carrera 25 años y que aún sorprende por su estética visual y su potencia en escena.
Celebro sus 25 años y agradezco su inmersión en la ortodoxa experiencia performática peruana, quizá no tanto por el grupo en sí, sino mas bien por lo particularmente preciso del momento en que empezaron su trabajo (MRTA, Sendero Luminoso, recuerdan?) y porque fueron sus propuestas inspiradoras las que gestaron a la actual generación de escena de danza local. La profesional, digo.
Las hermanas Valle Riestra, Karine Aguirre, Castrillón, y muchos otros han sido tocados por la magia de esta agrupación de una u otra manera, influenciando su trabajo propio y creando una comunidad integrada de espectadores de danza cuya valiosa función dejo de ser simplemente ver para experimentar lo que los europeos llevan viviendo años. La gente empezó a disfrutar de un espectáculo detrás del espectáculo.
Les dejo a continuación un fragmento de "Y si después de tantas palabras" (en la foto), una de las piezas que Oscar Naters volverá a montar este 10, 11, 12 y 13 de noviembre a las 8 pm en el Teatro Municipal de Lima. Las entradas ya estan a la venta.
El equipo de bailarines puede no ser tan notable como el original pero algo que es rico de ver en las propuestas integradas, valga la redundancia, de Integro es que el espectador deja de fijarse tanto en la calidad del performer en escena, para empezar a sentir la completa experiencia del montaje: las luces, los olores, los sonidos, que esta vez incluyen a la espectacular Pauchi Sasaki ( Pauchi si me lees, soy tu fan <3 ).
De Hambrientas puedo decir una cosa sin haberla visto siquiera: tiene el mejor cast de bailarinas en un espectáculo en lo que va del año. Comenzando por la directora Pachi Valle Riestra, y llegando a una de las talentosas caras nuevas que vemos en escena en los últimos 2 años: Anaí Mujica.
Continuando con la programación del Festival de Danza Independiente 100 % Cuerpo, Pachi Valle Riestra nos presenta su último montaje titulado HAMBRIENTAS, un espectáculo que aborda el estereotipo de femme fatale desde la mirada de este grupo de seis bailarinas que recogen a personajes femeninos de la historia universal (Gatubela, Mata Hari, Cleopatra, Eva, etc) para dar cabida a una interpretación muy personal sobre la feminidad mortífera, la que es incomprendida por el ojo masculino y que solo se libera en la mujer independiente.
"Hambrientas" que estará en sala por dos semanas (viernes, sábado y domingo) a las 8 pm en Agárrate Catalina (Jr. 28 de Julio 277, Barranco) cuenta con la música de Raúl Jardín
y la plástica de Beatriz Chung.
Las Hambrientas: Karine Aguirre-Morales, Cory Cruz, Margot Lozano, Anai Mujica, Carola Robles
y Cristina Velarde.
Les dejo con un reportaje sobre Corpus Breve, otra creación de Valle Riestra estrenada en el 2009.
La Casa “Agárrate Catalina” (Jr. 28 de Julio 277 – Barranco) abre sus puertas a la segunda semana del Festival de danza 100% Cuerpo con dos trabajos que comparten escenario.
"ANSION" es el nuevo proyecto de danza de Patricia Awuapara y "MujerHabitada" un trabajo sobre la maternidad de la bailarina Vannia Ibarguen.
Las funciones van este viernes 7, sábado 8 y domingo 9 Octubre a las 8 pm.
