La casa que baila - Noticias de danza en Latinoamérica

Let's fall in love

2011-11-13T23:02:00.001-05:00

Tengo mucho sueño. Y he empezado a acercarme cada vez más a ese momento. Quizá ahora cuando duerma lo vea. Hace ya un tiempo que vengo pensando en él. Qué estará haciendo? Habrá encontrado a Daniel? Porque dicen los aztecas, y esto yo lo creo, que cuando uno muere, uno busca lo que más quiso en este mundo.

Es así que he empezado a preguntarme si cuando me vaya también le buscaré a él.

CRITICA - 25 AÑOS DE INTEGRO EN ESCENA

2011-11-11T08:20:00.001-05:00

Son las 8:25 de la mañana y me he levantado con recuerdos del pasado. Hace unos años fui invitado a ver "Tawa", el segundo espectáculo en vivo que veía de Integro (después de un mal rato vivido con la última versión que presentaron de "Amores difíciles") y la experiencia fue única. Recuerdo ver la pantalla gigante con lágrimas en los ojos y recostarme en el hombro de quien ese año me acompañaba, y pensar en lo maravilloso que es tener la capacidad de crear arte. Más aún en lo milagroso y fuera de este mundo que es el ser humano capaz de sin entenderlo conmoverse con este.

Anoche, los Integro reestrenaron dos piezas de su catálogo de espectáculos: "Y si después de tantas palabras", un montaje basado en los poemas de César Vallejo y "Paraíso Punto 0" un entendimiento/breve comentario físico sobre el daño ambiental. Querido lector, lo que vas a leer a continuación tiene tanto de crítica dogmática como yo tengo de interés por las Evas de este planeta.

En "Paraíso Punto 0", una versión editada del original de 1995, la infección o más bien la contaminación del espacio teatral mismo se vislumbra desde un inicio con los bailarines y llega a un punto extremo con la aparición de un automóvil en escena. El trabajo en video se va degradando lentamente mientras estas sombras van incorporando en el espacio una suerte de diseño denso que poco a poco les va asfixiando.

De Paraiso, poco hay que mencionar. El trabajo coreográfico es mínimo y la experiencia del espectador se basa en lo visual más que en lo emocional. Esta es una opinión muy personal, claro, pero creo de manera muy práctica que gran parte del auditorio (personas que quizá desconocen el trabajo de Integro) hubieran quedado mucho más tocadas con espectáculos de registro más alto como "Hipocampo" o "Ayar". Imagino sin embargo que la decisión de montar este y no otro espectáculo fue determinada básicamente por la necesidad de querer mostrar la versatilidad del grupo. Con el apoyo de la agrupación mexicana Lluvia de palos, esta primera parte del espectáculo no muestra desafortunadamente lo genial que puede ser el trabajo de Integro.

"Y si después de tantas palabras", sin embargo, es página impar. Estrenada en el 89 y ganadora del Premio “Espacio” a la Mejor Obra del Año (Colombia) en 1992, este montaje sí delínea esa capacidad que tiene el artista (de cualquier rama) de mover a quien ve su arte desde adentro.

Una escena inicial que de algún modo nos ofrece un acercamiento del grupo al butoh japonés nos abre las puertas a la desesperanza y al sufrimiento recopilado en los "Poemas humanos" de Vallejo. Aunque los bailarines sin lugar a duda no tienen comparación con el cast original, el montaje se mueve solo de por sí y logra emocionar con un mínimo de utilería y un máximo de creatividad en el diseño de luces y en la arquitectura espacial.

El polvo que vuela en la oscuridad del teatro, los cabellos húmedos que se entretejen y enredan en los bailarines, los contrapesos llevados al límite y la música maravillosa (de la cual lamentablemente no se hace mención en el brochure informativo) nos transportan a ese Íntegro de los 90's del que solo tenemos referencias audiovisuales.

De la introducción que Jorge Villacorta escribe para el espectáculo rescato la idea final, tan sencilla, evidente y al mismo tiempo importante: "Estamos felices porque todos hemos compartido con ellos momentos muy importantes. Nos han comunicado de una manera directa la importancia del arte en la vida y creo que todos debemos estar agradecidos con ellos por esto".

Y si mis amigos, que una agrupación que hace arte, vive del arte y me permite disfrutar de él por el simple deseo de querer crear arte, eso mis amigos, eso sí hay que aplaudirlo.

Abajo podrán encontrar una nota del programa ANDA Y VE de RPP TV sobre el espectáculo que va en 4 únicas presentaciones: 10, 11, 12 y13 de noviembre a las 8pm en el Teatro Municipal de Lima.

PICHIROOM, TODOS HOMBRES TODOS CON GANAS

2011-11-05T09:20:00.001-05:00

Renzo Zavaleta dirige "Pichiroom", una pieza de danza contemporánea con un all-male-squad.

El montaje, que de acuerdo a su nota de prensa, no esta recomendada para menores de edad (por favor... han visto la TV nacional? cable? Jersey shore?) nos invita a pasar al baño de hombres. Esos baños públicos donde todo puede pasar y al mismo tiempo por ser precisamente de hombres muchas cosas están prohibidas.

6 hombres en una performance de danza que deconstruye al Adán contemporáneo para hablarnos de lo que sucede detrás de una mirada tensa, una sonrisa que nos mueve las entrañas y el trípode que los separa de la superioridad femenina.

Intérpretes: Jose Aviles, Mario Ballon, Fernando Castro, Paulo Florez, Augusto Montero,Cesar Gustavo Galvez.

La obra ya está en escena en Agarrate Catalina (Jr. 28 de Julio 277 - Barranco) los días 4, 5 y 6 de noviembre como parte del Festival 100% Cuerpo.

25 años de INTEGRO. danza, performance, video más más más.

2011-11-05T08:48:00.000-05:00

Hoy he despertado temprano. Y eso, aunque me disguste, me da valiosos minutos para pensar viendo al techo sobre qué debería agradecer en el día. Hoy he decidido tomarme unos segundos para agradecer a INTEGRO, una compañía de ¿danza? ¿performance? ¿teatro experimental? que ya lleva en carrera 25 años y que aún sorprende por su estética visual y su potencia en escena.

Celebro sus 25 años y agradezco su inmersión en la ortodoxa experiencia performática peruana, quizá no tanto por el grupo en sí, sino mas bien por lo particularmente preciso del momento en que empezaron su trabajo (MRTA, Sendero Luminoso, recuerdan?) y porque fueron sus propuestas inspiradoras las que gestaron a la actual generación de escena de danza local. La profesional, digo.

Las hermanas Valle Riestra, Karine Aguirre, Castrillón, y muchos otros han sido tocados por la magia de esta agrupación de una u otra manera, influenciando su trabajo propio y creando una comunidad integrada de espectadores de danza cuya valiosa función dejo de ser simplemente ver para experimentar lo que los europeos llevan viviendo años. La gente empezó a disfrutar de un espectáculo detrás del espectáculo.

Les dejo a continuación un fragmento de "Y si después de tantas palabras" (en la foto), una de las piezas que Oscar Naters volverá a montar este 10, 11, 12 y 13 de noviembre a las 8 pm en el Teatro Municipal de Lima. Las entradas ya estan a la venta.

El equipo de bailarines puede no ser tan notable como el original pero algo que es rico de ver en las propuestas integradas, valga la redundancia, de Integro es que el espectador deja de fijarse tanto en la calidad del performer en escena, para empezar a sentir la completa experiencia del montaje: las luces, los olores, los sonidos, que esta vez incluyen a la espectacular Pauchi Sasaki ( Pauchi si me lees, soy tu fan <3 ).

Visiten su web http://www.integroperu.org/y su espacio online de Facebook http://www.facebook.com/integrogrupodearte

HAMBRIENTAS, el mejor cast de bailarinas del año

2011-10-20T08:36:00.002-05:00

De Hambrientas puedo decir una cosa sin haberla visto siquiera: tiene el mejor cast de bailarinas en un espectáculo en lo que va del año. Comenzando por la directora Pachi Valle Riestra, y llegando a una de las talentosas caras nuevas que vemos en escena en los últimos 2 años: Anaí Mujica.

Continuando con la programación del Festival de Danza Independiente 100 % Cuerpo, Pachi Valle Riestra nos presenta su último montaje titulado HAMBRIENTAS, un espectáculo que aborda el estereotipo de femme fatale desde la mirada de este grupo de seis bailarinas que recogen a personajes femeninos de la historia universal (Gatubela, Mata Hari, Cleopatra, Eva, etc) para dar cabida a una interpretación muy personal sobre la feminidad mortífera, la que es incomprendida por el ojo masculino y que solo se libera en la mujer independiente.

"Hambrientas" que estará en sala por dos semanas (viernes, sábado y domingo) a las 8 pm en Agárrate Catalina (Jr. 28 de Julio 277, Barranco) cuenta con la música de Raúl Jardíny la plástica de Beatriz Chung.

Las Hambrientas: Karine Aguirre-Morales, Cory Cruz, Margot Lozano, Anai Mujica, Carola Roblesy Cristina Velarde.

Les dejo con un reportaje sobre Corpus Breve, otra creación de Valle Riestra estrenada en el 2009.

2da semana del Festival de danza 100% Cuerpo

2011-10-06T12:20:00.001-05:00

La Casa “Agárrate Catalina” (Jr. 28 de Julio 277 – Barranco) abre sus puertas a la segunda semana del Festival de danza 100% Cuerpo con dos trabajos que comparten escenario.

"ANSION" es el nuevo proyecto de danza de Patricia Awuapara y "MujerHabitada" un trabajo sobre la maternidad de la bailarina Vannia Ibarguen.

Las funciones van este viernes 7, sábado 8 y domingo 9 Octubre a las 8 pm.

Comienza el Festival 100% Cuerpo con "Escision", danza dirigida por Guillermo Castrillón

2011-09-30T07:27:00.000-05:00

Guillermo Castrillón, uno de los directores más eclécticos del país interviene sus proyectos con un poco de danza en un dúo bailado por las hermanas gemelas Coronado (Carla e Inés).

Este dúo de danza y performance tendrá solo tres funciones como parte del Festival 100% Cuerpo que Komilfo Teatro organiza en Agarrate Catalina.

Escisión (separación en algunos diccionarios, ruptura en otros y cisma para los más) muestra un dúo donde la esencia es mostrar al espectador una visión sobre la escisión psíquica, sus orígenes y sus fundamentos para poder al mismo tiempo recordarnos la importancia de su presencia en un proceso de sanación.

Entre los montajes que Castrillón ha desarrollado en los últimos años se encuentran: “Escrito por unagallina”, su obra más querida en sus propias palabras; y "Lato sinistra", uno de los espectáculos más bellos que he visto en los últimos 5 años.

Escisión cuewnta con la colaboracion en video de Fermín Tanguis y Diana Collazos; y el vestuario de Dania Granda.

Las funciones van los días 30 de septiembre, 1 y 2 de octubre en Agárrate Catalina (Av. 28 de Julio 277 Barranco).

Karin Elmore presenta "Benedictas" danza performance

2011-09-28T11:04:00.000-05:00

Otra de las piezas ganadoras de la II Convocatoria Ayudas a la Producción y Exhibición de Artes Escénicas del CCE Lima 2011 fue "Benedictas", un proyecto de danza performance liderado por la coreógrafa Karin Elmore entrenada en los 80's en la Escuela de Merce Cunningham.

"Benedictas" que cuenta con la participación performática de Elmore y de la bailarina Germana Civera toma una arista del proceso de creación a través de una performance que partir de materiales diversos, tanto fotográficos, sonoros, como visuales se pregunta sobre la ausencia, el silencio y lo desconocido. Sobre aquello que se nos escapa durante una creación.

Elmore presentó hace unos años en la ciudad el espectáculo "Estrella salvaje" (muy bueno por cierto) y actualmente se encuentra montando "Tu cuerpo/ el mío".

La pieza va este 1 y 2 de octubre a las 6:00p.m. y 8:00 p.m. en el Centro Cultural de España (Natalio Sánchez 181, Sta. Beatriz). Ingreso libre

Como siempre pueden ver un video si visitan directamente el blog. El video es parte del proyecto audiovisual de archivo del Centro Cultural de España que como siempre es pionero en el país en múltiples cosas (:

CRÍTICA: "BOCHORNO", el regreso de Mirella Carbone como coreógrafa

2011-09-26T15:31:00.000-05:00

"BOCHORNO" es el nombre que toma este nuevo espectaculo de danza teatro que regresa a Mirella Carbone a la dirección. Un espectáculo en el que participan la belga Lieve Delanoy, Magaly Bolivar, Lorna Ortiz, la propia Carbone, Tatiana Vizcarra, Silvia Agreda, Ana Cecilia Chung y Miquel de la Rocha.

El proyecto que ha pasado por varios nombres, siendo el primero "Pata de gallo", resultó ganador del concurso Iberescena del 2009 y reafirma a la coreógrafa, como una de las más importantes creadoras del Perú.

Talento no le falta. Y es que "Bochorno", aunque lejos de ser su obra más brillante, logra conmover por su autenticidad, palabra que muchos artistas performers aún no logran comprender en su totalidad.

Una sala de operaciones nos estremece con el destino que finalmente tendrá una anciana, una impecable Lieve Delanoy, cuyo look fantasmagórico la convierte de primer encuentro con el espectador en todo un personaje. La voz que guía el montaje es la de Magali Bolivar, quien se impone en escena con textos que cobran más fuerza aún que la ya dada por su creadora Claudia Sacha. Mientras tanto, las jóvenes bailarinas Ana Chung, Silvia Agreda y Tatiana Vizcarra ponen lo suyo: juventud y agilidad, una contraparte visual efectista a nivel físico pero necesaria para que el mensaje llegue más fácil a la audiencia.

Las transformaciones en BOCHORNOse van sucediendo una y otra vez, al punto que el personaje principal cobra nuevos matices y nuevos rostros. De un noticiario se pasa a una fiesta de cumpleaños, de una sala de operaciones se va a una feria donde comprar los placeres de la juventud esta a un solo tiro de distancia. El bisturí es un arma de doble filo que atenta entonces contra la vejez y contra lo natural, la sabiduría.

El resultado final?, una momia capaz de ocultar el paso del tiempo al resto pero que inexorablemente se sujeta a los "bochornos" de la edad.

Palmas aparte a la selección musical por su buen gusto (común en la directora) y a Wicho García, creador de algunos de los temas de la obra. A nivel movimiento el espectáculo cumple sin llegar a impresionar (los coros aún sucios restan a algunas imágenes). No hace falta. Ver a Mirella bailar la escena final es cautivador.

Las funciones de BOCHORNO van hasta el 10 de octubre de jueves a lunesen el Teatro de la Alianza Francesa de Lima(Av. Arequipa 4595, Miraflores) a las 8 p.m.Entradas a la venta en teleticket de Wong y Metro y en la boletería del teatro.

Continúa el ciclo de danza en el CCEspaña

2011-09-22T18:50:00.003-05:00

El bailarín Renzo Zavaleta dirige “La Cucaracha y el Ratón, Amor en la Oscuridad”, una pieza de danza contemporánea que en colaboración con Basilio Soraluz llega a escena en el Centro Cultural de España los días 23, 24 y 25 de setiembre.

Esta es una de las obras seleccionadas en el Concurso de Ayudas a la Producción y Exhibición de Artes Escénicas del Centro Cultural de España 2011 que en palabras de su creador "busca generar un espacio para la reflexión sobre el incesto", un fenómeno social tabú en el Perú.

El innegable deseo sexual humano y el afán de supervivencia son bailados por el director de la pieza y la bailarina Ares Escudero.

Las funciones son de ingreso libre y van a las 7:30 pm
Abajo les dejo un reel promocional de la pieza producido por el CCEspaña (BTW felicitaciones por el buen trabajo de difusión a su departamento de imagen).

Adiós Barcelona!

2011-09-16T18:36:00.000-05:00

Una compañera de trabajo dejó hoy la oficina para viajar a Barcelona. No la conocí mucho pero estoy seguro que de haberlo hecho hubiesemos sido grandes amigos. Me gustaba como caminaba: ligera como ella sola. De esas mujeres hiperactivas que a veces uno se encuentra en el supermercado y adora porque tiene tres hijos, camina hablando por teléfono y coge los paquetes de tres en tres para ponerlos en el cochecito.

Estoy pensando en ella mientras escribo esto y también pienso en mi hermana que llegó anoche de París. Ella viaja desde los 19 años y ha recorrido casi todo el planeta. Los idiomas le abrieron cientos de puertas y oportunidades. Fue por los idiomas que conoció a quien es su esposo hoy, y fue por ellos que también la he visto en 11 años tan solo 6 veces. La extrañaba muchísimo.

Recuerdo que el primer año fue muy dificil. A veces en la noche despertaba, iba a comer algo a la cocina y me imaginaba conversando con ella. Ha sido siempre mi mejor amiga.

Lo que más recuerdo de ella ha sido siempre su amor por viajar. Y uno de esos sitios mágicos de los que hablaba era Barcelona.

Cuando navegaba por la web me encontré con esta maravilla. Lucas Jatoba es una persona como tú y como yo que un día dejo su país natal Brazil para estudiar dirección de arte en Europa. Uno de los lugares que lo acogió fue Barcelona y ese viaje le cambió la vida.

Este es el regalo de Lucas a una ciudad que le hizo muy feliz.

Adeu, Barcelona! from Lucas Jatoba on Vimeo.

Jimmy Gamonet estrena coreografías en Perú

2011-09-16T13:16:00.002-05:00

Hoy les hablaré de danza clásica. y es que ayer estuve en el estreno del trabajo que el coreógrafo Jimmy Gamonet vino a montar con el Ballet Nacional. 4 coreografías que llegan al Perú despues de ser estrenadas en otros países.

Aunque no suelo escribir reviews de ballet clásico porque no soy un experto y no conozco a los bailarines de rostro (cosa que me impide hablar de su desempeño) me es necesario pedirles que si tienen tiempo este fin de semana y el próximo no dejen de ir al auditorio Los Inkas del Museo de la Nación.

Y es que el trabajo desarrollado por Gamonet no solo es preciso en técnica (en sus palabras, escogió las coreografías tomando en cuenta el nivel técnico en el que se encuentra la compañía), sino que también ha sido excelentemente montado.

El trabajo de iluminación sencilla y etérea por lo que es conocido Gamonet no se aleja de lo convencional y a pesar de ello recrea con gran acierto el ambiente bajo el que crece la coreografía. En el caso de "But I Never Saw Another Butterfly Again", refleja perfectamente en los vestuarios y crea un ambiente feerico cruel al mismo tiempo.

La investigación detrás de "Purple Bend I" (un trabajo estructurado primero en parejas femeninas para luego ser traspasado al cuerpo de hombres) y su simpleza de líneas y diseño de backstage hace que el trabajo sea rigurosamente comparado con una pintura en movimiento.

Además de estas piezas, Gamonet vuelve amontar "Transtangos", pieza creada en 1986 para la inauguración del Miami City Ballet, con la música de Astor Piazolla; y "Les Echanges" un trabajo que toma de inspiración los ritmos tradicionales africanos.

Jymmy Gamonet vive actualmente en Miami, lugar en el que ha creado cátedra con el Miami City Ballet.

El espectáculo va los sábados 17 y 24 de setiembre a las 8:00 pm, domingos 18 y 25 de setiembre a las 11:30 am, martes 20 y 27 de setiembre a las 8:00 pm, sábado 1 de octubre a las 8:00 pm, domingo 2 de octubre a las 11:30 am y el martes 4 de octubre a las 8:00 pm.

Entradas a la venta en Teleticket de tiendas Wong y Metro; y en la boletería del auditorio, desde una hora antes del espectáculo.

La proxima semana se inicia Festival 100% Cuerpo

2011-09-14T08:15:00.000-05:00

KomilfoTeatro, organizacion que dirige el bailarín director Jaime Lema presenta por quinto año consecutivo el Festival 100%Cuerpo FEDAI V Festival de Danza Independiente que incluye funciones, talleres de entrenamiento y clases maestras de danza contemporanea abiertas al publico.

Del 30 de Setiembre al 6 Noviembre el Auditorio de “Agárrate Catalina” en Barranco (Jr. 28 de Julio 277) será el escenario de 7 espectáculos variados de danza contemporanea entre los que destaca "Landed" de Juan Carlo Castillo y Raquel Salamanca, quienes han trabajado antes en Europa creando espectáculos de danza para PROMPERU.

Con el apoyo del Centro Cultural de España (que esta vez ha subvencionado dos de los proyectos artísticos a presentarse, el de Mónica Silva y Renzo Zavaleta) y Diva Producciones, FEDAI se convierte nuevamente en una plataforma no solo para mostrar procesos creativos en danza sino también para crear un espacio de diálogo entre el artista y el público.

Esta es una breve agenda de las actividades que incluye el festival que esta vez, espero, por el "bienestar ocular" de los asistentes, cuente con un buen diseñador y un coordinador de arte (dada la calidad de los espectáculos y el nivel de producción de todo el evento, muy bueno por cierto, los afiches y brochures que finalmente promocionan FEDAI no pueden dejarse de lado).

Taller de Danza "La Practique" con Marisol Otero.
Informes: DanzaTupac – Teléfono: 2527239
Viernes 23 Septiembre de 11:00am. a 3:00pm.
Sábado 24 de 3:00pm. a 7:00 pm.
Domingo 25 de 3:00 a 7:00 pm.

Taller – “La Danza del Movimiento” con Juan Carlo Castillo.
Informes: EspacioDanza (Comandante Jiménez 285 – Magdalena)
Miércoles 19, Viernes 21 y Sábado 22 Octubre.

Clases maestras gratuitas.
Los lunes en el Auditorio de Agárrate Catalina.10:30am – 1:00pm.

Clase Maestra Entre el Gesto y la Danza – Jose Ruíz Subauste
Lunes 31Octubre en el Auditorio Agárrate Catalina – 10:30am. – 1:00pm

--------------------------------------

ESPECTÁCULOS

Todas las funciones van de Viernes a Domingo a las 8pm. Entradas 30 y 20 soles.

ESCISION de Guillermo Castrillón
del Viernes 30 Septiembre al Domingo 2 de Octubre

ANSION de Patricia Awuapara(EspacioDanza )
MUJER HABITADA de Vannia Ibarguen
del Viernes 7 Octubre al Domingo 9 de Octubre

LANDED de Juan Carlos Castillo
TÚ COCINARÁS PARA MÍ Y YO BAILARÉ PARA TÍ de Mónica Silva
del Viernes 14 Octubre al Domingo 16 de Octubre

HAMBRIENTAS de Pachi Valle Riestra
del Viernes 21 Octubre al Domingo 30 de Octubre

LA CUCARACHA Y EL RATON / PICHIROOM de Renzo Zavaleta
del Viernes 4 de Noviembre al Domingo 6 de Noviembre

Y ya que últimamente he estado hablando del trabajo entre hombres, me tomo la libertad de colgar parte de PICHIROOM espectáculo de Zavaleta que precisamente se place en el tema.
Ya les traeré novedades de cada uno de los espectáculos (:

<br><br><br>Yas

"FRACTURAS", hombres bailando solos

2011-09-13T12:28:00.001-05:00

En Lima, Perú, hay muy pocos bailarines de danza contemporánea. Los hay muchos de hip-hop, neo pop... Y cuando digo pocos bailarines me refiero a pocos bailarines hombres. De hecho si busco en mi mente algún buen maestro hombre de danza contemporánea realmente puedo pensar en un par. No más. Por eso creo que ver propuestas bailadas y dirigidas por hombres es tan rico.

"FRACTURAS" es la última dirección que toma Jose Ruiz Subauste a quien le acompaña esta vez el actor Franklin Dávalos. El espectáculo aloja a la homosexualidad como asunto de fondo, y más alla de este, a las relaciones homosexuales, un tema que jamás a sido tabú para el CCEspaña (bravo por eso!).

Algo que me pareció interesante en la información que recibí sobre "FRACTURAS" fue esta cita "no pretende retratar y mucho menos dar un juicio categórico de cómo funcionan las relaciones de hombre a hombre pero si la manera en que se comunican a nivel no verbal" y es que precisamente es la homosexualidad, la relación a escondidas, la del "no verbo", la que reivindica el poder del cuerpo para comunicar. "Para enamorar a un hombre no hacen falta palabras" dicen las mujeres y en el caso de los hombres que aman a otros hombres esto no podría ser más cierto.

El espectáculo va del viernes 16 al domingo 18 de setiembre a las 7:30 pm. en el CCEspaña (Calle Natalio Sánchez 181 Santa Beatriz).

Setiembre

2011-09-11T08:35:00.001-05:00

A mis queridos lectores,

No nos conocemos. Al menos no en persona. No hace falta. Todos de alguna u otra manera hemos vivido situaciones similares. Happenings felices, separaciones dolorosas, reuniones melancólicas... Todos también si estamos leyendo esto hemos vivido un 11 de setiembre. Me tomo la libertad de repostear un texto que escribí hace 2 años. Acababa de regresar con quien hasta hoy me acompaña y aún no sabía bien cuan azul puede llegar a ser el futuro.

Cuando estaba en el colegio, una amiga escribió una carta para mí: "A las 12 mira el cielo y piensa que en cualquier parte del mundo que yo esté estaré viendo exactamente las mismas estrellas que ves tú. Sientiendo lo mismo que tú. No estás solo". Hoy les pido que mientras pase el día se cuestionen: qué hacía yo un 11 de setiembre?. Y vivan. Solo vivan. De esa manera desgarradora que debe vivirse. Amen lo que les presente el camino, lloren muchísimo cuando tengan que hacerlo y nunca se sientan solos. No lo están. Porque si somos capaces de crear arte, conmovernos con los cambios que produce el tiempo en nuestros cuerpos y ver que existe realmente gente admirable en el mundo entonces es imposible pensar que después de esta tierra no haya nada más. We'll meet again. Sometime.

--------------------------------------------------------------------

Au revoir Julián / 11 de septiembre

Jamás escucharé una risa como la de Julián (Jullien se llamaba pero le encantaba que le dijera Julián). Tenía una mezcla entre un suspiro ahogado y un eco vago que simplemente te hacía reir.

Le conocí en Argentina en una época de mi vida, tan azul como sus ojos. Es curioso que a las personas más felices de mi vida las haya conocido estando tan triste.

Hay tres cosas que recuerdo de él: su amor por "Let's do it" de Ella Fitzgerald, su olor a canela seca y su afán por visitar librerías. Todo eso amaba de él. Tanto o más que esa manera tan seductora de mirar cuando pedía algo.

A veces sueño con él durmiendo; y otras llevándome a bailar a un boliche de jazz cerca a Corrientes. Las luces bajas, la voz de Nina en el micrófono y un viejito apoyado en la pared tocando un saxofón. Todo casi tan surreal como una escena de Godard.

Julián desapareció en Las Torres Gemelas.

Lo último que me dijo cuando nos depedimos en Buenos Aires fue: "Vive feliz Oli. La vida es una pasaje y tú ya tienes el de retorno. Yo todavía el de ida". Esa noche viajamos los dos y fue la última vez que lo vi en persona.

Como todos los que se fueron un 11 de septiembre, Julián buscaba la felicidad. La encontró con Daniel, un argentino que conoció en Nueva York y que como me decía: "Ronca como el metro de Argentina".

Daniel trabajaba en el World Trade Center el día del atentado y cuando Julián no pudo contactarse con él (ya esto lo presumo yo) fue a buscarlo al lugar del atentado. Ninguno de los dos regresaría a casa.

Me hubiese gustado verlo nuevamente, reírme con él, que me enseñase a tocar el piano, bailar tango como alguna vez lo hicimos en el balcón de su apartamento y contarle que soy feliz. Que soy muy feliz.

Y ya no puedo. Nunca sabré si llegó a dejarse la barba, si se seguía rascando la frente cuando no encontraba sus lentes, ni tampoco conoceré a Daniel, ese hombre que le hacía tan bien.

Au revoir Julián. Hoy te lloré.

O.

CRÍTICA: "CONTROL", pole dance hecho danza

2011-09-10T10:26:00.001-05:00

A veces me vuelvo monotemático y hablo de danza, blah blah blah... Si pues. Me gusta. Y qué? Suele suceder cuando uno ve constantemente trabajos de movimiento, que sin ser aburridos ni mucho menos, pues tienen formatos parecidos. Inevitable. "Control" sin embargo, una puesta en escena que se presenta en el ICPNA de Miraflores hasta el 18 de setiembre (de jueves a domingo) a las 8 pm, se aleja muchísimo del formato convencional de espectáculo de danza.

Primero porque evidentemente no es danza... o quizá (en mi particular mirada) si. A través de la técnica del pole dance, Elizabeth Muñoz se arriesga en un proyecto en el que 7 chicas y ella misma se atreven a dar forma a un espectáculo donde lo visual y no lo teatral es lo primordial.

"Control" se inicia como un videoclip de Kylie Minogue (disculpen mi referencia pop ustedes amigos heterosexuales), en un escenario circular construido bajo una estructura diseñada genialmente para la ocasión por 51-1 arquitectos. Las chicas y sus poles, todos detrás de una tela semitransparente sobre la que se proyecta una animación. El movimiento se inicia y las poses de pole dance dejan de serlo para eventualmente, en la medida que el espectáculo va avanzando transformarse en una serie de contactos entre ellas, juegos de espacio, desplazamientos...

Los coros que a mi tanto me encantan cuando son bien hechos, no podrían haber sido mejor logrados a pesar de las diferentes corporalidades de quienes bailan en el espectáculo (las hay pues mucho más entrenadas las unas que otras) y aún así ninguna de esas diferencias importa porque finalmente todas ellas "controlan" sus cuerpo con gran eficacia.

La música que ha sido creada para el montaje por Phileas no cubre a las bailarinas, sino que las orienta y es esencial al inicio del trabajo donde casi no hay movimiento por alrededor de 3 minutos en lo que nadie pierde el contacto visual precisamente por lo pertinente de sonidos mínimos que surgen de la composición digital.

El video corre a cargo de Malaki y la fotografía de afiches y folletos bajo el talentoso Roberto Huarcaya (un ídolo).

Agradezco de antemano la invitación a participar del estreno de la obra a Elizabeth y al equipo de Evidencia Espacio Cultural solo con la alegría de saber que ella y las 7 chicas que la acompañaron en la puesta han encontrado en el pole dance un nuevo escalón para montar trabajos de calidad en la creciente agenda cultural. Felicidades por innovar.

"Tú cocinarás para mi y yo bailaré para ti", experiencias de danza en el CCEspaña

2011-09-09T19:08:00.003-05:00

Estas semanas son de pura danza en el CCEspaña que viene presentando algunas de las obras premiadas por la II Convocatoria de Ayudas a la Producción y Exhibición de Artes Escénicas. esta vez, la bailarina Mónica Silva presenta "Tú cocinarás para mí y yo bailaré para tí", un trabajo en el que la acompaña el también bailarín Cristian Olivares.

Serán solo 3 fechas (comenzando hoy) viernes 9, Sábado 10 y domingo 11 de setiembre a las 7:30 p.m. en el Centro Cultural de España en Lima,(Jr. Natalio Sánchez 181. Frente a la Plaza Washington, altura Cdra. 6 Av. Arequipa).

ENTRADA LIBRE

Ps: Les diría algo de la obra, pero la nota de prensa es tan ambivalente, ambigua, efímera que es imposible reproducirla. Quieren ver si es buena, mala, interesante o no? Pues vayan. Punto.

EGO un montaje de danza de la Universidad de Lima

2011-09-09T07:46:00.003-05:00

La Universidad de Lima hace unos años dio un espacio libre para la investigación del movimiento a Carola Robles y Luis Valdivia, ambos bailarines (la una de danza contemporánea y el otro formado en ballet clásico). Hoy por hoy el Taller de danza contemporánea de la Universidad de Lima estrena su 11vo montaje "EGO", que se presentará en el Zum de la ULima (Av. Javier PradoEste. Cuadra 46. Monterrico) este viernes 9 y sabado 10 de setiembre 8 pm.

El espectáculo que es dirigido una vez más por Robles nos presenta "the infatuation of oneself" o el clásico problema humano en el que el hombre, vil por naturaleza (ya esta es una apreciación muy personal), vive día tras día en la búsqueda de generar vínculos con el otro, luchando contra la naturaleza misma en la que el yo (el ego) nos aisla irremediablemente.

Admirable la capacidad de entrega de estos jóvenes estudiantes que han desarrollado espectáculos muy bien producidos (luces, video, instalación, vestuario...) muy a pesar de las adversidades que implica estudiar a la par una carrera más convencional.

BTW no hay que pagar nada mas que aplausos. Qué barato llega a ser el arte estos días (:

En los comentarios del evento de Facebook podrán ver un reel promocional de la obra.

Argentina - Chile - Perú, circo, teatro y danza en la escuela "Agárrate Catalina"

2011-09-08T08:15:00.000-05:00

Setiembre es un mes de muchos recuerdos. Me atrevo afirmar que no solo para mí sino para muchos otros como yo que de alguna manera sienten que el invierno empieza a decaer y es finalmente cuando uno puede apreciar las consecuencias de lo devastado. En Agarrate Catalina no han tenido mejor balance de cosas que convocar a un encuentro de artistas de varias disciplinas para un par de semanas intensas de funciones. Del 2 al 18 de setiembre tres países (Argentina, Chile y Perú) se juntan en una colaboración multidisciplinaria que une precisamente esos dos caminos con los que esta escuela ha decidido trabajar: el circo y la danza.

"Imagen y Semejanza", un trabajo de pareja de Luciana Mosca (Argentina) y Gonzalo Mora (Chile) recoge elementos del teatro y la danza haciendo uso del mástil y la cuerda lis como ingredientes para motorizar un espectáculo visualmente muy bonito. Esta es su última semana (9, 10 y 11 de setiembre)

"Vecinos" por otra parte es un trabajo de colaboración entre Inés Coronado (Perú) y Rodrigo Chaverini (Chile) que habiendo recorrido el espacio escénico anteriormente en brasil con el II Festival Internacional de Arte FRONTEIRAS y Chile montando “Online” junto a Adrián Figueroa deciden nuevamente trabjar juntos en una danza sobre "las interferencias de la comunicación y el significado de la voz en relación a la distancia geográfica". Ellos van del 16 al 18 de setiembre.

Todas las funciones son a las 8pmen la Casa Agárrate Catalina (Jr. 28 de Julio 277 – Barranco).Estudiantes 20 solesAdultos 25soles.

Este es el reel promocional de "Imagen y semejanza". Gracias a Diego por el link. #tequie

Crítica: "Entonces Alicia cayó" teatro de Mariana de Althaus

2011-09-07T10:37:00.002-05:00

"Entonces Alicia cayó", escrita y dirigida por Mariana de Althaus fue la obra ganadora de la tercera edición del Concurso de Dramaturgia Peruana “Ponemos tu obra en escena” del Centro Cultural Británico, quienes muy amablemente han tenido la gentileza de enviarme el texto impreso.

De la obra hay mucho por decir, pero mucho más por interpretar, lo cual hace que verla en escena sea mucho más rico. De primera línea es la estructura de la obra lo que llama la atención. Tres mujeres y sus historias se presentan en el mismo espacio, una habitación del Hotel Wonderland (evidente reminiscencia a la obra de Lewis Carroll). Es en este lugar donde la maternidad o su inexistencia se convierte en un complejo elemento que pone en movimiento el complejo mundo femenino.

Alba, interpretada por Ana Cecilia Natteri, descubre que Basilio, su esposo, no solo huye con ella de una plaga de insectos sino que escapa del hogar que han construido juntos. Daniela (Sofía Rocha BTW TE AMO!!!) una teatrera experimentada y de renombre por sus textos escribe una versión libre de "Alicia en el país de las maravillas”. Paz (Patricia Barreto) es su adolescente hija y es a ambas a quienes la maternidad las coge de sorpresa cuando papá no llega. Y finalmente a Alicia (la Vanessa Saba de siempre, aburrida y monótona) se le va el tren y lastimosamente ha escogido un vagón que no busca tanto un hijo como ella.

La semiótica que nace de la obra es fantástica pues tal como Alicia lo hace en el texto de Carroll estas mujeres caen en un hoyo sin fondo de donde solo podrán salir con la ayuda del elemento real-mágico que de Althaus reinterpreta de manera fantástica con objetos como: un conejo blanco colgado en la pared de la habitación, una cámara enana con un elixir mágico...

Esta es la última semana de "Entonces Alicia cayó" va de jueves a lunes hasta el 12 de setiembre. 8 pm. Venta de entradas en Teleticket y en la boletería del Teatro Británico.

HOMOTEXTUAL danza de Francisco Centeno en el CCEspaña

2011-09-02T12:42:00.001-05:00

Francisco Centeno, coreógrafo costarricense dirige a Adrián Figueroa en un unipersonal de danza contemporanea que en un solo acto expone frente al público los estereotipos clásicos que vinculan al ser humano dentro y fuera de escena.

Roles, condiciones sociales, tradiciones... Todas ellas se muestran en este trabajo como un punto de referencia para que el espectador vislumbre (aunque sea de manera fugaz) el cómo la sociedad tal y cual fue concebida, nos resta la capacidad para ser únicos y restringe cada una de nuestras decisiones.

La composición musical corre a cargo de José Duarte y el video (minimalista y que en escena deja de ser meramente decorativo para convertirse en parte utilitaria del espectáculo) esta a cargo de Anthony Sharpe.

Centeno ha creado trabajos que ya se han mostrado en el país como "Stoikos", un trabajo minimalista; "Punto ciego" parte de la muestra "Danza: Mirando al sur" (bonito); y la dirección coreográfica de Carmina Burana con el Ballet Nacional. Este último, una mala concepción desde la dirección del espectáculo, la iluminación, los vestuarios, la elección del teatro... Ninguno de ellos culpa de Centeno, claro esta. Aunque la coreografía tampoco aportaba al espectáculo para decir la verdad completa. Martín Tanaka nos cuenta más detalles de esta presentación en particular.

Serán tres funciones de este montaje de danza contemporánea / danza teatro "HOMOTEXTUAL", el 2, 3 y 4 de setiembre en el CC. España (Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz. Lima). 7:30 pm.

La obra se publicita como "apta para mayores de 18 años". Yo aquí la anuncio para "todas las familias que creen que la cultura está libre de prejuicios". Grow up and smell the coffee.

SUJETA - videodanza

2011-07-11T12:45:00.006-05:00

Este fin de semana estuve en la presentación de "Sujeta", un proyecto de videodanza dirigido por Jean Paul Dubois y Ana Cecilia Chung, con la colaboración interpretativa de Tatiana Vizcarra y la plástica de Bea Chung, una "capa". He visto algunos trabajos de Bea en escena que me han dejado impresionado. Sus creaciones no dejan de ser utilitarias para convertirse en parte de la dinámica en escena.

"Sujeta" es un proyecto que se aleja de la abstracción que suele acompañar los proyectos de videodanza internacionales y fluye a la vista, simple y sin objeciones. Bajo una estética minimalista que trabaja bajo la mirada del blanco y negro como eje de las escenas filmadas, ambas bailarinas entran al video en un contraplano físico pero también visual a nivel del espectador.

Quiza lo más interesante del video no sea ni el trabajo corporal de las bailarinas, ni tampoco la realización del video, lo cual no resta el valor de ambos. Es el concepto y la idea original que en la simpleza se ilumina por sí sola y permite valorar esta videodanza con el mérito que cualquier trabajo audiovisual abstracto debería tener: ritmo, buena edición, buen trabajo de producción y postproducción. Todos elementos que son innegables en este proyecto.

Aquí les dejo un making of de "Sujeta".

SUJETA making of from Jean Paul Du Bois on Vimeo.

Fe

2011-06-20T10:41:00.005-05:00

He empezado a ir a misa. No soy una persona religiosa. Creo en Dios, en la Virgen. De hecho mi mamá me enseñó cuando era pequeño esa oración que dice: "Niño Jesusito, haz que yo sea un niño bueno y obediente para tener un lugar en tu corazón...", y la uso hasta el día de hoy. Me hace sentir inocente. Bueno y tierno.

Lamentablemente el pragmatismo validado por años de decepciones de toda índole han hecho que haya perdido esa capacidad innata que tienen las personas de creer en lo que no existe pero que esta ahí. Del salto al vacío. De tener fe.

Hace muy poquito mi vida cambió. Todo lo que uno no teme se convirtió en una realidad. El paso del tiempo, la vejez, las responsabilidades, el quien cuidará a quienes amo, los viajes, terminar de pagar deudas, retomar relaciones afirmando mi cariño por los amigos, lo que uno no ha hecho aún pero que sabe que iba a hacer. Reducir todo eso en el tiempo y agilizar procesos. Resumir toda una vida en demasiado poco tiempo.

Cual máquina empiezo a coordinar tiempos, gestionar funciones, organizar horarios, sacar cuentas, y dejo de pensar en la paz espiritual de disfrutar el momento.

Pero nuevamente regreso a la fe. Y a entender por qué es que aunque crea que carezco de esa capacidad de creer, Dios no necesita de permisos para existir. He tenido la suerte de encontrar el amor y disfrutarlo por casi 8 años. Hemos vencido obstáculos grandes, problemas gigantes, y si este último no nos ha hundido seguro que tendremos la suficiente fuerza para llevar a cabo lo que toda persona busca en la vida, ser felices.

"Tengo fe. Y mucha esperanza", me dice. Y aunque cuando me lo dice, pienso en números, en años, en horarios, algo en mí me dice que sí pues, tengo fe. Una fe que va más allá de creer en mí. Tengo fe en Dios. En que pase lo que pase, él camina a mi lado y me acompaña a cada paso que doy. El futuro es muy incierto, pero ¿no es acaso así para todos?. De lo que si puedo estar seguro es que debo de dar el máximo de mí para ser feliz. Vivir. Amar.

MONSTRUO, performance colaboratorio de Integro y Diquis Tiquis

2010-10-29T10:15:00.001-05:00

Las raices interdisciplinarias del Grupo Integro a traves de su director Oscar Naters y la bailarina Ana Zavala se juntan a la fuerza escenica de Alejandro Tosatti del grupo costarricense Diquis Tiquis en "Monstruo", performance en formato híbrido que toma como referente la tragedia del torero Manuel Rodríguez “Manolete” y su parecido físico con Tosatti para reflexionar sobre la muerte y las transformaciones.

El proceso de colaboración iniciado a traves de coincidencias estructurales y de movimiento entre "Manolete" y la rítmica mínima de la danza butoh es a los ojos de Naters coicidentemente tocado por algunas prácticas de los Paqos y los chamanes americanos, dándole a "Monstruo" una retórica interesante que habla sobre el inicio y el final de las cosas.

Dos performers en escena, Alonso Núñez en el vestuario (el vestido de Ana es especialmente sobrio y reminiscente al look Graham) y Rafael Freyre en la asesoría escenográfica.

MONSTRUO va solo en dos fechas: sabado 30 y domingo 31 de octubre en el Auditorio del CCEspaña (Natalio Sánchez 181 Santa Beatriz , Alt. Cdra. 6 Av. Arequipa)

"A proposito de la Odisea" danza contemporanea de Ducelia Woll y Morella Petrozzi

2010-10-24T15:49:00.001-05:00

"A propósito de la Odisea" danza contemporanea salida de las barracas de la Cia. Danza Viva irrumpe con la fuerza natural femenina que ha hecho famosa a cada una de las piezas de Ducelia Woll, que esta vez tiene entre entre las interpretes de su montaje a Morella Petrozzi, hija y más cercana colaboradora.

El viaje de retorno de Ulises (Odiseo) es tomado como referente por Woll para hablarnos de la aventura per se. Del mítico viaje hacia Itaca, la coreógrafa toma el enfrentamiento contra el destino y contra los dioses. 20 años fueron necesarios para que Odiseo regresara a su tierra natal y es después de 2 que Ducelia dirige este espectáculo que cierra el Festival de danza 100% Cuerpo.

"A propósito de la Odisea" va hasta este lunes a las 8 pm en el Teatro de la Alianza Francesa (Av. Arequipa 4595, Miraflores).

Bailan: Morella Petrozzi, Claudia Odeh, Miluska Pachas, Jose Luis Urteaga, Carla Mazzini y Ana Maria Romero.

Aquí un enlace a una entrevista con tomas de los ensayos de esta nueva producción. OJO --> no nos hacemos responsables de lo que usted pueda ver a continuación. Es de El Comercio.

"Espejo reflejo" danza paralela de Amelia Uzategui y Moyra Silva

2010-10-18T10:53:00.009-05:00

Dos chicas que se encuentran de lados opuestos a la acera continental es lo que llega con el espectáculo de danza "ESPEJO REFLEJO - Cuando los solos se encuentran, se multiplican y hacen una troupe", un trabajo colectivo de arte escénico que conjuga tres piezas: “Presentando la de la Usa en How would you title this piece?” de Amelia Uzátegui Bonilla, “Alegoría a las cuatro estaciones y la esencia perdida” y "La TROUPE. Espectáculo para terreno baldío” creación colectiva.

Los trabajos de movimiento reflejan el espíritu de ambas bailarinas por un encuentro íntimo con sus necesidades y sus anhelos. La búsqueda que comenzó para Amelia en los Estados Unidos ha terminado con una pieza que indaga sobre la convergencia de "latin-american", mientras que para Moyra Silva el reestreno de "La Troupe" conlleva nuevos cuestionamientos sobre la importancia de los actores/personajes dentro de la supervivencia de una creación colectiva.

Durante el proceso creativo de las piezas, la artista visual Ana Rosa Benavides estuvo acompañando a las creadoras, documentando en imágenes el producto de sus encuentros. Las fotos estarán a la venta en Agárrate Catalina.

"Espejo reflejo" se presenta en Agárrate Catalina! (Jr. 28 de Julio #277, Barranco) la próxima semana viernes 22, sábado 23 y domingo 24 a las 8pm.

Pueden reservar sus entradas (20 y 10 soles) llamando al 247- 5860 o por correo electrónico a espejoreflejoespectaculo@gmail.com.

Nueva semana de danza: Larissa Adami (Brasil) y Renzo Zavaleta (Peru) en 100% Cuerpo

2010-10-14T08:11:00.000-05:00

Del 14 al 18 de octubre, el Festival Internacional de danza 100% Cuerpo recoge dos trabajos importantes de movimiento: ETERNORETORNO del bailarin Renzo Zavaleta y MUDANZA de la brasilera Larissa Adami.

"Eternoretorno" explora la existencia de los opuestos complementarios y las decisiones mundanas afectadas por estos. Tomando como referente la cosmovisión andina, Zavaleta crea un viaje espacial donde el punto central es precisamente el tránsito entre un extremo y otro.

Actualmente Renzo Zavaleta viene investigando en las técnicas del contact improvisation creando espacios alternativos en la Lima urbana a traves de performances vivas con bailarines y estudiantes. La pieza llega a escena con la musica en vivo de Raúl Gómez.

Por otro lado Larissa Adami trae "Mudanza", un trabajo coreografico que reflexiona sobre los éxodos y la perspectiva del "emigrante". Adami, bailarina profesional, creo en el 2006 un proyecto social en la favela "Santa Marta" de Río de Janeiro.

Aqui abajo un fragmento de "Mudanza".

Las entradas estan a la venta en el mismo teatro y en Teleticket de Wong y Metro.
Funciones: 8 pm en el Teatro de la Alianza Francesa (Av. Arequipa 4595, Miraflores).

Mikhail Baryshnikov en Lima

2010-10-09T16:31:00.004-05:00

Uno de los bailarines de ballet más importantes de las últimas décadas Mikhail Baryshnikov llega al Perú acompañado de la musa-esposa del talentoso coreógrafo sueco Mats Ek: la bailarina Ana Laguna para presentar "Three solos and a duet" (Tres solos y un dueto), un espectaculo con coreografias de Ek.

Baryshnikov no pasara desapercibido por el comun de espectadores y es que aun quienes no sean aficionados a la danza no lo olvidaran como el galante novio ruso de Carrie Bradshaw en la serie norteamericana "Sex & the city". En todo caso la vida de Baryshnikov no ha estado alejada de los problemas con un escape oportuno de la Rusia comunista y sus felices pero desbocadas relaciones sentimentales con la actriz Jessica Lange y la prima ballerina Natalia Makarova.

Su virtuosismo ha sido comparado al de Vladimir Malakhov pero son su presencia en escena (muy masculina) y su physique espléndido (capaz de saltos potentes) los que lo han hecho famoso.

Las presentaciones van en solo dos fechas lunes 8 y martes 9 de noviembre a las 8:30 pm en el Cuartel General del Ejército de San Borja (más conocido como Pentagonito).

Los precios como suelen ser en estos "once-in-a-lifetime events" son altos:
Platinum Central S/. 662.00
Platinum lateral S/. 612.00
VIP Central S/. 562.00
VIP Lateral S/. 460.00
Preferencia central S/. 215.00
Preferencia lateral derecha S/. 114.00
General S/. 32.00

El teatro escogido no es el mejor pues carece de perspectiva visual pero en todo caso aquí algunos tips para sacarle el mejor provecho a este evento: Lleguen temprano, los acomodadores son lentos y bastante torpes para dar referencias de los asientos numerados. Si hay niños cerca una mirada descortez hara que bajen la voz en "no-time" y finalmente un recordaris sobre apagar los celulares a los vecinos no esta de más.

Disfruten la función.

"Ejercicios para evitar el sueño" y "Urongo" danza teatro en la Alianza Francesa

2010-10-08T13:55:00.001-05:00

Esta semana el Festival 100% Cuerpo nos trae dos piezas subvencionadas por el CCEspaña: "Urongo", un trabajo de Cristina Velarde inspirado en la fisicalidad del contact y "Ejercicios para evitar el sueño", una pieza dirigida por Cecilia Borasino (foto de Carlos Fonken).

Aqui les dejamos un fragmento del trabajo de Borasino, que fue estrenado en el CCEspaña hace unos meses y que ahora regresa a la sala de teatro de la Alianza Francesa de Miraflores (Av. Arequipa 4595) a las 8 pm.

En la cuenta de YouTube del CCEspaña podran encontrar también fragmentos de "Urongo". Así que dense un salto por ahí también.

Ambos proyectos van hasta el lunes 11 de octubre.

Video + conferencias en el Festival de danza 100% Cuerpo

2010-10-07T08:49:00.001-05:00

Ya hemos mencionado los espectaculos que vienen sucediendose en el Festival internacional de danza 100% Cuerpo (de hecho hoy hay dos proyectos en escena: "Urongo" y "Ejercicios para evitar el sueño"), sin embargo uno de los eventos más ricos que llegan de su mano son las videadas y conferencias en el CCEspaña.

"Miradas al 100% Cuerpo" busca no solo ofrecer espectaculos en video de calidad sino a traves de la conferencia posterior desarrollar un ambiente propicio para que creadores y gestores culturales puedan enterarse de las diversas modalidades para ingresar a los festivales internacionales, entre otras cosas.

Aqui la agenda de la próxima semana:

· Martes 19 Video: Strange fish (Inglaterra) Con: Guillermo Castrillón, actor, bailarín, director y pedagogo; y Ducelia Woll, directora de la Escuela y Cia, Danza Viva.

· Miércoles 20 Video: 100% cuerpo / III Edición 2009 Con: Pachi Valle Riestra, bailarina, pedagoga y directora; y Jaime Lema, actor, bailarín y director de la Cia. KomilfóTeatro y del Festival de Danza Independiente 100%Cuerpo.

Más información en la web del CCEspaña. Y claro para tener las noticias más cerca a ti no dejes de seguirnos en nuestra página de fans en Facebook.

Festival internacional de ballet "Elogio a la danza"

2010-10-06T08:20:00.002-05:00

Una iniciativa organizada y producida por el Ballet Joven de Lima es "Elogio a la danza" - Festival Internacional de Ballet que contará con la participación de reconocidos bailarines y las directoras de la Escuela Nacional de Ballet de Cuba y la Cia. del Ballet de Camagüey.

"Elogio a la danza" busca reintegrar la técnica clásica con el Seminario Metodólogico dictado por la Maitre y Lic. Martha Fernández (7 al 10 de octubre) y difundirla con el espectáculo "Elogio a la Danza" (11 y 12 de octubre ICPNA de Lima y 13 en el Auditorio de Surco).

El evento finalmente cerrará con una Conferencia Magistral el día 14 de Octubre en el ICPNA de Miraflores a las 7pm.

Más información en www.balletjovendelima.org (por cierto el diseño de la web es un espanto absoluto)o a los teléfonos 358-6145 / 996-546240

MEDEA o cuando la justicia llega tarde ya no es justicia, es venganza - teatro

2010-10-05T08:24:00.004-05:00

Lo he explicado mil veces, el teatro no es de mis favoritos. Reproducir la cotidianeidad en escena en una transformacion de personajes que se abruman, se enredan, se lasceran nunca llegara a ser (al menos para mi) lo delicioso que puede llegar a ser el cuerpo en movimiento cuando este sin palabras pero si con gestos reflexiona sobre su complejo habitat interior. Dicho esto, debo resaltar que hay teatro y hay TEATRO. Y que hay textos y hay TEXTOS.

MEDEA de Eurípides, es una de esas obras geniales que no perecen en el mundo contemporaneo sino que se vuelven aun mas presentes con el paso del tiempo. La problemática que situa al mundo de Medea en los avatares de la tragedia estan tan presentes hoy como en la mente de Eurípides cuando fue escrita.

Gisela Cardenas, que toma el texto del griego para adaptarlo a un montaje electrizante lleno de angustia y arrebato, lo hace con una maravillosa traduccion que como un poema, flota en el aire de las butacas y queda retorcido profundamente en el corazon de quien lo escucha.

"Cuidado con las mujeres con un plan..." "La justicia cuando llega tarde ya no es justicia" "No dudes ahora, tendrás toda tu existencia para arrepentirte" son solo fragmentos del texto que provocador y penetrante cae en las bocas de Sofia Rocha (absolutamente genial), Magali Bolivar y el coro formado de esplendidas actrices y bailarinas.

La producción es impecable con cambios de escenario que enfatizan el efecto mágico del teatro llevándonos de una casa en ruinas (metáfora del estado "mortis" de Medea) a una sala de gala previa al plan de la hechicera. La iluminación muy pertinente y la coreografia no solo del coro sino de los elementos en escena (como las estructuras/camas) muy rica al crear la atmosfera que empieza a envenenar a Medea.

Es ineludible dejar la sala con reflexiones en la mente pero si de una puedo sopezar la mañana (y posiblemente la noche) es simplemente: ¿Qué cosa habita en el corazón humano para tener la capacidad de bendecir y maldecir al mismo tiempo con el amor?

Vayan a verla. Todo un #mustsee.

MEDEA de Eurípides dirigida por Gisela Cardenas va hasta el 13 de diciembre en el CCPUCP (Av. Camino Real 1075 San Isidro).

"Transfixión" danza en el Festival 100% Cuerpo

2010-10-04T09:22:00.006-05:00

Uno de los proyectos de danza subvencionados por el CCELima que se presentan en el Festival 100% Cuerpo es el dirigido por Marco Miguel Ravines: "Transfixión" una propuesta de cuerpo y movimiento que aborda el tema de las relaciones humanas que crecen intensamente solo para autodestruirse con absurdos cuestionamientos propios humanos.

A traves de la figura de la transfixión (técnica quirúrgica que separa los tejido de dentro hacia afuera) el creador de este trabajo escenico apuesta por un performance estructurado en base a cuerpos en contrapeso, contacto físico y con la versatilidad de Anai Mujica, bailarina que le acompaña.

"Transfixion" es el segundo montaje completo de Ravines y estará en escena hoy a las 8 pm en el Teatro de la Alianza Francesa de Miraflores (Av. Arequipa 4595 - Miraflores).

Abajo un fragmento grabado en vivo a través de la señal de streaming del CCE (síguelos en Twitter).

Festival de danza 100% Cuerpo 2010

2010-09-29T00:59:00.008-05:00

Nuevamente Komilfo Teatro lidera un proyecto que reune iniciativas de varias organizaciones involucradas con el tema del arte contemporaneo: la Alianza Francesa, el Centro Cultural de España y Diva Producciones. El Festival 100% Cuerpo de este año lejos de retomar creaciones de ediciones pasadas ha buscado renovar su lenguaje con producciones de creadores nuevos.

100% Cuerpo va de jueves a lunes a las 8 pm del 23 de Septiembre al 25 de Octubre en el Teatro de la Alianza Francesa (Av. Arequipa 4595, Miraflores).

Este año Hervé Diasnas y Valérie Lamielle – bailarines y pedagogos franceses inauguraron el festival con suites de creaciones cortas (arriba las imagenes) y las siguientes semanas en lo que va del festival esta es la programación:

* Marco Miguel Ravines “Transfixión” y Waskar Coello (Cía. Pucka’ART - Perú/Francia)
“Ch’Aska” van del Jueves 30 de Septiembre al Lunes 4 de Octubre

* Cristina Velarde “Urongo” y Cecilia Borasino “Ejercicios para evitar el sueño” del jueves 7 de octubre al lunes 11 de octubre

* Larissa Adami (Brasil) “Mudanza” y Renzo Zavaleta “Eternoretorno” del jueves 14 de Octubre al Lunes 18 de Octubre

* Ducelia Woll y Cia. Danza Viva “A propósito...de la Odisea" del Jueves 21 de Octubre al Lunes 25 de Octubre

Quiza lo más utilitario en terminos de intercambio artistico sean las clases maestras gratuitas y abiertas a todo el publico en el auditorio de la Alianza Francesa de Miraflores los lunes a las 3:30pm. en las que las compañias participantes desarrollan en la practica los procesos creativos y tecnicos en los que prepararon sus trabajos.

Tampoco dejen de checar el site del CCEspaña donde se desarrollaran algunas sesiones de exposicion y video relacionadas al Festival 100% Cuerpo.

No dejen de visitar LACASAQUEBAILA.com para mayor información sobre las compañías. En poco traeremos novedades.

Las entradas estan a la venta en Teleticket.

"La galería del movimiento", espectáculo de danza de Pachi Valle Riestra

2010-08-30T09:44:00.001-05:00

Este martes 31 de agosto se estrena "La Galería del movimiento" una propuesta innovadora de llevar la danza a una puesta en escena interactiva que toma lugar en una galería de arte. En este caso es la Galería del ICPNA de Miraflores la invadida por trabajos coreográficos de Pachi Valle Riestra, Carola Robles, Olín Plácido, Herrera/Avilés y la danza pura de Miguel Ángel Robles.

En este nuevo proyecto liderado por Valle Riestra y la bailarina Carola Robles, el público asistente recorrerá un circuito guiado en el que encontrará piezas de arte en movimiento que corresponden a dos propuestas: Eterno Efímero (una idea de Pachi Valle Riestra inspirada por trabajos de artistas plásticos de diferentes lugares y tiempos) y Solución de Continuidad (creada e interpretada por Carola Robles, quien toma como referente la fragilidad del ser humano y su capacidad para reconstituirse con corazas físicas y emocionales).

Las funciones van el martes 31 de agosto, el miércoles 1 de setiembre y el jueves 2 de setiembre en doble función diaria, a las 6 pm y a las 8 pm. en la galería Germán Krueger Espantoso, ICPNA de Miraflores (cruce de Av. Arequipa con Av. Angamos).

Venta de entradas en la boletería del ICPNA.
Estudiantes y jubilados s/. 15
General s/.25

Dada la naturaleza del performance el cupo límite es para 50 personas por función. En los videos podrás encontrar fragmentos de algunas piezas de ambas propuestas. No dejes de anotarte en el evento del Facebook donde encontrarás mayor información.

Comida y arte: "Abra la boca" charlas de teatreros en Patagonia Restaurante

2010-08-18T09:37:00.002-05:00

"Abra la boca" es la nueva experiencia teatral protagonizada por Patagonia Restaurante y una buena colección de performers que se dan cita en uno de los restaurantes más exquisitos de Miraflores para conversar sobre sus propuestas, sus motivaciones y sobre lo que hace el arte por sus vidas.

El ciclo de conferencias en Patagonia Restaurante (Calle Bolívar 164) se inició la semana pasada con una conversación con Ricardo Morán y David Carillo y continuará todos los miércoles hasta el 1 de setiembre.

Miércoles 18 de agosto:
Giovanni Ciccia (director y actor), : Lucho Tuesta (diseñador de luces), Mariana de Althaus (dramaturga y directora) y Pachi Valle-Riestra (bailarina, actriz y autora)

Miércoles 25 de agosto:
Marisol Palacios (directora, dramaturga y actriz) Guillermo Castrillón (director, autor y bailarín) y Mario Ballón (actor y director)

Miércoles 1 de setiembre:
Eduardo Adrianzén (dramaturgo), César de María (director, escritor de teatro, docente y fotógrafo), Gustavo López (docente de teatro, director y actor) y Pachi Valle-Riestra (bailarina, autora y directora)

Las charlas son de ingreso libre y van a las 8 pm.

Reservas e informes: 4468705

[Crítica] IMÁGINA, video danza en tres actos de Nebulosa Producciones

2010-08-05T03:48:00.008-05:00

El pasado mes de julio, el Centro Cultural de España fue la sede elegida para el estreno de un gran proyecto audiovisual liderado por los realizadores Adrián Cordero y Roberto Peralta.

Imágina, video danza en tres actos, es la respuesta que nace al enfrentar el lenguaje audiovisual de estos jóvenes directores con el lenguaje del cuerpo de Danza Abierta, programa de danza dirigido por el coreógrafo Rogelio López.

El largometraje que se crea es pues en sí mismo, una interpretación del proceso de investigación realizado por López en tres piezas: Prohibido adentrarse en el bosque, Cuerpos de la barra y Érase una vez un árbol; montajes que dan vida a la trilogía: Imágenes imaginadas para imaginar.

El trabajo a nivel audiovisual tiene muchos méritos. Por un lado la producción tuvo que trabajar con un elenco de 17 bailarines ajenos a los rigores de un rodaje, los horarios de grabación, las metas planeadas. La organización y el planeamiento cobraron una importancia notable. La dirección de arte (asistida en un primer momento por Guillermo Toro y posteriormente por Cristina Robles) y la fotografía (bajo la mirada de Antonio Bolandi) en Imagina son dos ejes fundamentales en los que el trabajo se sostiene, logrando crear matices de interés e interpretar la emoción y la intensidad de la danza con planos pertinentes y una paleta de colores adecuada a cada una de las sensaciones. El traveling y el diseño de color en la escena de las bailarinas en rojo es increíble.

Con planos cenitales quizá mejor utilizados en la edición del primer trailer, Imágina se proyecta en HD 720p y requirió de cerca de 1 año y 4 meses para ser concluída, contando pre y postproducción.

La música creada por Bernardo Quesada y Carlos Escalante logra captar la atención en momentos claves de las piezas incentivando las pausas y añadiendo al producto final una esencia vital en cualquier trabajo audiovisual: ritmo y cambios sensoriales.

El estreno en Lima se realizó con la presentación de coreografías en vivo a cargo de Terpsícore Proyectos, innecesarias a mi gusto personal, e inconexas al trabajo que finalmente se soporta solo. De hecho el film es lo suficientemente largo como para exigirle a la audiencia aún más minutos de su atención.

Felicitaciones al equipo realizador de Imagina y al fondo Iberescena que apoyó al financiamiento de esta aventura.

Imágina será presentada en Lima el 23 de Agosto el ICPNA de Miraflores; a finales de setiembre en Costa Rica y a finales de año en Veracruz, México (fechas por confirmar).

Nacho Duato deja la CND. Un último adiós

2010-08-04T08:12:00.005-05:00

A estas alturas para nadie es noticia que Nacho Duato, quien por 20 años consecutivos dirigiese la Compañía Nacional de Danza de España, renunció al cargo después de una situación bastante incómoda que involucra una nueva perspectiva de la danza que planean los administradores de la Cia.

En términos generales la visión de Duato más cercana a la danza contemporánea que ha llevado a la CND de ser una simple compañía nacional al referente europeo en técnica y estética; no es compartida por quienes mantienen el poder ejecutivo en la CND que han propuesto al ballet clásico y neoclásico como único fundamento en el repertorio de la compañía.

A pesar de haberse propuesto como asesor artístico para que sus piezas coreográficas se mantuvieran como parte del repertorio de la CND, Nacho Duato, fue rechazado en miras a lo que sería a todas luces un cambio retro-radical que sin duda alguna afectará en gran medida el buen nombre de la CND a la que muchos de sus bailarines actuales pertenecen simplemente por el deseo de trabajar con un creador innovador que piensa en una danza de lo que será, no de lo que fue.

Michael Carter, bailarín documentalista de quien hablásemos hace un tiempo, nos ofrece un último adiós hecho por los bailarines de la CND para su hoy ex-director artístico Nacho Duato. (arriba).

Nacho hasta hace poco sin un hogar de creación claro, comenzará a trabajar a partir del 1 de enero del 2011 con el ballet Mikhailovsky de San Petersburgo.

Abajo puedes ver un fragmento de "Arenal", una de sus coreografías más conocidas (el cuarteto final en el video es uno de mis favoritos) danzada al ritmo de la voz de Maria del Mar Bonet.

[Crítica] "Cabeza de avestruz" danza y circo, circo y danza. Agárrate Catalina

2010-08-02T11:39:00.002-05:00

Si hay algo que me motiva muchísimo en los espectáculos (sean de danza, teatro e incluso de circo) es la investigación; una búsqueda personal de los directores pero también de los grupos no por innovar sino por renovarse, experiencia dificil en el arte contemporáneo.

"Agárrate Catalina", circo y danza, dejó el espacio pequeño de la Av. San Martín para mudarse a una bellísima casa en 28 de julio, Barranco. El nuevo espacio decorado con el buen gusto de Lucía Meléndez, codirectora, ha sido la cocina perfecta para preparar su nuevo espectáculo "Cabeza de avestruz" que nuevamente mezcla a través de imágenes las proezas físicas del circo con la versatilidad del cuerpo en movimiento; esta vez incluso adentrándose a explorar la magia del teatro negro.

En "Cabeza de avestruz" cada uno de los participantes cuenta, sin textos, su propia historia: madres abrumadas por hijos-mochila, niños con síndromes aprehensivos e incluso padres enamorados y al mismo tiempo exhaustos.

Como en su espectáculo anterior "Poleas y polleras", los cuadros se van sucediendo uno tras otro y aunque unidos por un hilo temático mas no literal, cada una de estas imágenes puede ser entendida perfectamente de manera independiente al montaje.

Interesante ver la capacidad de las bailarinas entrenadas profesionalmente en danza. Cory Cruz (que inicia el espectáculo) impecable a nivel de movimiento. Tan impecable (si la perfección existe) que difumina al personaje y enfoca a la bailarina. Carola Robles por su parte, en un duo bellísimo en la cama aérea con Miquel de la Rocha, enfundados en una canción maravillosa, que, para preguntar a los entendidos ¿Quién la canta?

Digo interesante esta mezcla de bailarinas entrenadas en danza pero también en circo porque es justamente este conocimiento profundo de sus cuerpos (que aporta la danza) que enriquece un simple salto mortal o un trabajo de acroportes en una secuencia fluida de movimientos y no en la típica rutina de fuerza y estructuras del circo.

Es una lástima por otro lado el espacio que utilizan, que aunque es una gran oportunidad de crear teatros nuevos en Lima, la perspectiva plana desde la que se ve el espectáculo hace que varios momentos del montaje se pierdan dependiendo de donde se encuentre ubicado el espectador. Mi recomendación, si van (que deberían porque es un trabajo muy muy bueno) es que se sienten al centro arriba de las gradas.

La iluminación es pobre y no realza la belleza de los cuadros trabajados, además de una terrible fuga de luz externa que desmerece la de otra manera muy bien lograda cámara negra.

En resumen, el nuevo trabajo de Agárrate Catalina es sin duda un montaje muy bueno que a pesar de los problemas técnicos que son entendibles en estos espacios nuevos, merece con justa razón una mayor difusión y un mejor trabajo de relaciones públicas con la prensa y los medios. Nota importante para los próximos proyectos de los directores. Basta con ver el éxito de La Tarumba, con trabajos mucho menos interesantes y sin duda menos limpios, pero hay que ver como se llenan todas sus funciones.

"Cabeza de avestruz" espectáculo de circo y danza de Agárrate Catalina se presenta de viernes a lunes hasta el 14 de Agosto a las 8pm en la bella Casa de Agárrate Catalina (Jr. 28 de julio 277 - Barranco) y es un recomendado de LACASAQUEBAILA.com

Entradas: adultos 30 soles, estudiantes y jubilados 20 solesReservas al 2475860

Participa en el Festival de Videodanza Ecuador 2010

2010-08-02T03:45:00.004-05:00

Este 5 de agosto se cierra la convocatoria para el 2do Festival de videodanza Ecuador 2010, que esta vez de caracter internacional apuesta no solo por proyectos en video sino también por documentales sobre danza.

Los trabajos seleccionados serán parte del Festival que se realizará en Quito y provincias en septiembre de este año. Entre los requisitos para participar esta el que las piezas en video danza tengan una duración máxima de 20 min. mientras que los documentales de 30 min. Demás requisitos e información aquí.

Para participar basta con inscribirse, enviando la ficha respectiva a videodanzaecuador@gmail.com y enviar el material digital vía correo postal y link en Internet con un fragmento de la obra con la que aplican para que el comité de selección pueda visualizar el material.

Los resultados se darán a conocer el 13 de agosto de 2010 en el blog oficial del evento.

Muestra de danza contemporánea en El Galpón Espacio

2010-07-30T08:14:00.006-05:00

Hoy se estrena en El Galpón Espacio de Pueblo Libre, un colectivo de muestras de danza contemporánea en el que participarán jóvenes bailarines con trabajos propios.

La muestra, que continua el fin de semana, le dará la oportunidad al público de dialogar con los creadores y escuchar sobre cada uno de sus procesos creativos en danza.

Bailan:

Ana Cecilia Chung - "Capamininapandopo"
Christian Plascencia - "Mejor de Lejos"
Jennifer Parra - "Marrón", coreografía de Olivia Vallejos
José Avilés/ Jose Herrera - "Gravedad O"
Michel Tarazona / Sofía Rebata - "Pequeño paraíso"
Miguel Ángel Robles / Fay Castillo - "Apresado y absorto"
Laura Santa Cruz / David Sánchez - "Mujer, en tus manos encomiendo mi espíritu"

¿Cuándo? Viernes 30, sábado 31 de julio y domingo 1 de agosto.
¿A qué hora? 8pm.
¿Dónde? Cipriano Dulanto 949 (La Mar), Pueblo Libre. Cdra 6 Av. Sucre.
Entradas: 15 soles general y 10 soles Estudiantes/Artistas.

Este sábado apoya al proyecto Fronteras HUARAZ 2010

2010-07-09T13:01:00.003-05:00

Nacido como un proyecto multidisciplinario de la mente del coreógrafo belga/iraní Khosro Adibi, el Festival FRONTERAS ha viajado en un solo año a países con realidades tan distintas como el Perú, Chile, Brasil y Argentina.

Este año (del 15 de agosto al 6 de setiembre) el Festival internacional de arte Fronteras descentraliza las expectativas del país llevando a artistas de Bélgica, Brasil, Colombia, España, EE.UU., Francia, Rusia, Italia y Suecia a la ciudad de Huaraz para desarrollar un encuentro artístico y pedagógico que lleva como principal objetivo fortalecer el arte como medio de transformación social.

Más información del Festival Fronteras en fronterasperu@gmail.com y en su blog.

Siendo un proyecto autogestionado, los productores del Festival nos invitan a articipar de la Fiesta Profondos FRONTERAS HUARAZ este sábado 10 de julio desde las 10 pm en (Grau 174 - Barranco).

La noche de cumbias digitales contará con los "pinchadiscos": Dengue Djs (Felipe Salmón y Rafael Pereyra), DJ Warrr (Casa del Auxilio) y DJ Malanga (Kalambuco Ensemble)

Entrada: S/.10 (incluye PIN Fronteras).

No falten!!

Fronteras Peru Huaraz 2010 from Mariana Soria on Vimeo.

"Cercanas lejanías" espectáculo virtual de Vannia Ibarguen en Yuyachkani

2010-07-08T15:37:00.009-05:00

Vannia Ibarguen, ex bailarina del Ballet Municipal de Lima y hoy maestra de la Escuela de danza ANDANZAS de la PUCP, repone un montaje personal con "Cercanas lejanías", un acercamiento singular a las nuevas tecnologías y su poder para mantenernos comunicados.

"Cercanas lejanías" va solo en dos fechas: el sábado 10 de julio (8 pm) y el domingo 11 de julio (6:30 pm) en la Sala Yuyachkani (Calle Tacna 363 - Magdalena).

Además de la danza en vivo de 14 bailarines de Andanzas PUCP, el espectáculo incluye performances trasmitidas en vivo desde otras locaciones desarrolladas en colaboración con bailarines de Estados Unidos y Perú.

IMAGINA, videodanza en el CCEspaña

2010-07-03T11:28:00.002-05:00

Este sabado y domingo a las 8 pm el CC España abre sus puertas a IMAGINA, proyecto de videodanza en tres actos sobre la base del trabajo coreográfico de Rogelio Lopez.

IMAGINA es un proyecto de Nebulosa Producciones, dirigido por Adrián Cordero y Roberto Peralta, que diluye en una pieza de video la potencia de las imagenes de tres procesos coreográficos de Danza Abierta: "Prohibido adentrarse en el Bosque", "Cuerpos de la Barra" y "Érase una vez un árbol".

El proyecto seguirá en gira por Costa Rica donde será proyectado el 17 de setiembre.

Los realizadores han colgado además en su canal de YouTube, el making off de IMAGINA (puedes verlo al final de este post)..

Además de los videos, se contará con los performances en vivo de Lili Zeni, Neva Graham y José Avilés.

Entrada libre.

[VIDEO] Tercero excluido presenta "¡Prohibido pisar el césped!" danza contemporanea

2010-07-03T00:53:00.003-05:00

Tras un proceso de investigación sobre las acciones repetitivas de oficinistas de una empresa de atención al cliente, Natalia Orozco, directora de la compañía de danza Tercero Excluido, desarrolla una estructura coral en "Prohibido pisar el césped", pieza ganadora de una beca de creación otorgada por la Secretaria de Cultura de Bogotá.

El trabajo que cuenta con textos de Kafka, Melville y Miller, tendrá su última función en el ICPNA de Miraflores este sábado a las 7:30 pm.

Taller del performer brasileño Marco Xavier

2010-06-30T09:30:00.003-05:00

El bailarín y músico Marco Xavier llegó a Lima para presentar en escena su pieza "Pequeño sonho das folhas vermelhas" el lunes pasado.

Como parte de su estadía en la ciudad Xavier, dictará un taller en el que compartirá sus experiencias con la Compañía Tamanduá de Takao Kuzuno (São Paulo-Japón).

El mismo será dictado en Agárrate Catalina (Jr. 28 de julio 277 Barranco) este 1, 2 y 3 de julio de 2 pm a 6 pm.

Más información al teléfono 247-5860

[FOTOS] Tercero Excluido, danza contemporánea de Colombia

2010-06-29T22:26:00.003-05:00

Los colombianos siempre trasgresores con propuestas contemporáneas en danza traen al Festival Danza Nueva "Prohibido pisar el césped", un trabajo de la compañia de danza Tercero Excluido.

Dirigida por Natalia Orozco, la agrupación colombiana pone en escena 50 minutos de danza en los que una mesa móvil y desarmable crea una cárcel física y emocional para los bailarines.

Creada en el 2006, ¡Prohibido pisar el césped!, ganó una beca de creación otorgada por la Secretaria de Cultura de Bogotá.

Las funciones van del jueves 1 al sábado 3 de julio a las 7:30 pm. en el Auditorio del ICPNA Miraflores (Av. Angamos 120)

Bailan: Juliana Rodríguez, Marco Gómez, Rodrigo Estrada, Natalia Jaramillo.

Pueden seguir información muy importante sobre danza contacto, improvisación y las experiencias de la compañía "Tercero Excluido" a través del blog de la directora Natalia Orozco.

[FOTOS] "Ejercicios para evitar el sueño" danza teatro de Cecilia Borasino

2010-06-25T10:59:00.005-05:00

La bailarina y psicóloga Cecilia Borasino, se adentra en el mundo de Freud tras la frase "un sueño es la realización de un deseo" en su proyecto de danza "Ejercicios para evitar el sueño", una de las piezas coreográficas ganadoras de las Ayudas a la producción en danza del CCEspaña.

Como ya es bastante común en los montajes de los últimos años, esta pieza se afianza del video (en este caso de Mariana Morán) en escena.

Bailan: Cecilia Borasino y Jose Ruiz Subauste

Algo fresco, que no se pueden perder, es escuchar la música gloriosa de Pauchi Sasaki en la producción.

Las funciones van este sábado y domingo a las 7:30 pm. en el Centro Cultural de España. (Natalio Sánchez 181 - Santa Beatriz).

Fotografías de Domingo Giribaldi

Pueden revisar la transmisión grabada en vivo en el canal ustream de CCEspaña.

[FOTOS] Sensedance en el Festival Danza Nueva 2010

2010-06-24T22:16:00.002-05:00

Danza Nueva 2010 continúa con el espectáculo de Sensdance, agrupación norteamericana dirigida por Henning Rübsam y que llega al Perú, además de para sus presentaciones, con el proyecto documental Sensedance in Perú en el que la compañia retratará su estadía en el país bajo la mirada atenta del videasta Greg Vander Veer.

Aquí algunas fotografías de las piezas que bailarán en Danza Nueva.

Fotos de "Leonardo", coreografía de Yoshua Cienfuegos para Cia. Nacional de danza de Costa Rica

2010-06-20T17:37:00.002-05:00

Algunas imágenes exclusivas de la puesta en escena de "Leonardo", una pieza del coreógrafo Yoshua Cienfuegos para la Cia. Nacional de danza de Costa Rica.

[VIDEO] "Leonardo", coreografía de Yoshua Cienfuegos en DANZA NUEVA 2010

2010-06-18T07:09:00.005-05:00

La compañía nacional de danza de Costa Rica ha llegado al Festival Internacional Danza Nueva 2010 invitada con su montaje "Leonardo", segunda parte de la serie coreográfica creada por Yoshua Cienfuegos que contó con la participación de Venezuela en la primera parte y que montará la tercera pieza con su propia compañia en Barcelona.

"Leonardo" es una investigación muy personal del coreógrafo sobre el pensamiento científico, matemático y lógico de Da Vinci. A través del uso de la perspectiva y la luz, el diseño espacial creado por los bailarines remite de forma instantánea a la mente de una de las luminarias del siglo XVI.

El espectáculo se presenta en el ICPNA Miraflores (Av. Angamos Oeste 120) este jueves, viernes y sábado a las 7:30 pm.

Entradas: 20 y 40 soles.

Estate atento a nuestra web porque aleatoriamente sorteamos entradas a los espectáculos. Aquí una muestra de nuestro último sorteo.

"Urongo", un montaje de contact / danza de la bailarina Cristina Velarde

2010-06-17T21:19:00.004-05:00

La bailarina Cristina Velarde formada entre Lima y Bélgica (donde vivió cerca de 5 años) continúa en escena dentro de los espectáculos de danza que presenta el Centro Cultural de España. Ella nos trae "Urongo" ("escarabajo" en quechua), un fragmento de su montaje completo a estrenarse en los próximos meses.

"Urongo" es un proyecto nacido desde la danza contact en la que junto a Augusto Montero (bailarín que la acompaña) explora las habilidades físicas del cuerpo para los contactos en transiciones, los contrapesos en movimiento y el origen de la danza a un nivel sensorial.

"Urongo" danza contact de Cristina Velarde se presentará en el CCEspaña (Natalio Sánchez 181 - Santa Beatriz) el sábado 19 y domingo 20 de junio a las 7 pm. Entrada libre.

Este es un reportaje exclusivo de LACASAQUEBAILA.com

Ganador del sorteo DANZA NUEVA 2010

2010-06-17T13:27:00.001-05:00

Natalyd Altamirano fue elegida ganadora de la entrada doble para disfrutar de la función de estreno de "Leonardo", trabajo de Yoshua Cienfuegos para la Cia. Nacional de danza de Costa Rica (por la noche el reportaje).

Gracias a todos los que participaron dejando sus comentarios en la web y haciéndose amigos de ICPNA Galerías y Auditorios.

[SORTEO] Entrada doble para DANZA NUEVA: "Leonardo", danza de Cia. Nacional de Costa Rica

2010-06-16T11:31:00.003-05:00

Después de los espectáculos de danza, "Lagrimas de Pastoruri" (Terpsícore Proyectos) y "Tort/The Chaos Quartet" (Thomas Noone Dance Cia.), el Festival DANZA NUEVA 2010 continua con "Leonardo", montaje de la Compañía Nacional de danza de Costa Rica.

Este trabajo se estrena este jueves a las 7:30 pm y el ICPNA nos ofrece una entrada doble para quien se haga amigo de ICPNA Galerías Auditorios en Facebook y además nos deje un comentario con su nombre completo, DNI y correo de contacto. Los resultados se darán a conocer mañana al mediodía.

¿Cómo dejar tu comentario en la web?

Solo haz click en el número que aparece al lado derecho del título del post e inmediatamente serás llevado a una ventana donde podrás agregar tus comentarios. Deja tus datos claro, pero ayúdanos a mejorar. Todas las ideas de cómo hacer LACASAQUEBAILA.com un espacio mejor son bienvenidas. Colabora y gana!!

Ya eres fan de LACASAQUEBAILA.com en Facebook?. Sigue nuestras noticias y promociones especiales ya!!

Fotos de "Cabeza de avestruz", circo y danza de Agárrate Catalina

2010-06-15T17:04:00.000-05:00

El último espectáculo presentado en el Centro Cultural de España nos trajo al grupo de circo y danza Agárrate Catalina con un fragmento de su montaje "Cabeza de avestruz".

Andrea Ozejo nos permite usar sus fotos para que vean algunos de los cuadros de este espectáculo que será montado en su formato completo en el mes de julio en la nueva casa del grupo en Barranco (Jr. 28 de Julio 277, Barranco).

[Crítica] Thomas Noone Dance en el Festival Danza Nueva 2010

2010-06-13T21:45:00.002-05:00

Siempre es interesante tener la oportunidad de ver la capacidad técnica de una compañía que es capaz de interpretar no solo el trabajo de su director sino de acoplarse a un nuevo mensaje y a una nueva estética cuando se invita a otro coreografo a dirigir una pieza.

La Thomas Noone Dance Cia. presentó dos piezas durante el último Danza Nueva: Tort, un trabajo de danza del director y The Chaos Quartet, una pieza de los holandeses Guy Weisman y Roni Haver.

La propuesta escénica y la corporalidad en ambas es diametralmente distinta. Mientras que en Tort, los bailarines usan la física del cuerpo como engranaje de dúos, tríos y coros que se van estructurando y diseñando en el espacio; The Chaos Quartet explora en la experiencia sintomática de la soledad, las parejas que nunca llegan a encontrarse. Los vacíos que se forman a pesar de estar en grupo. Todas estas escenas lejanas de un lenguaje efectista teatral y mas bien muy ligadas a un lenguaje provocador y muy personal delineado por los coreógrafos.

Bueno ver en escena el minimalismo contemporáneo europeo capaz de crear escenas sobrepuestas con el uso de cuadros de luz cenitales que se van cerrando para dar paso a una nueva secuencia. Malísimo encontrar tanta ignorancia en parte del público que a pesar de escuchar dos veces que deben de apagar celulares antes del inicio de la función son lo suficientemente estúpidos de contestar el teléfono durante el espectáculo.

Muy buen trabajo el de la compañía española.

¿Ya sabes qué se viene las siguientes semanas? Entérate del cronograma de aquí.

"Cabeza de avestruz", circo y danza del grupo Agárrate Catalina en el CCE

2010-06-11T19:16:00.003-05:00

El año pasado el Centro Cultural de España abrió la primera Convocatoria de Ayudas a la producción y exhibición en Danza. Fueron 4 las piezas de danza ganadoras, que se presentan, como anunciamos, cada semana de junio en el CCEspaña.

Esta semana le toca el turno al grupo Agárrate Catalina, espacio de investigación y producción en circo y danza ubicado en el corazón de Barranco. Ellos presentarán un fragmento de su montaje "Cabeza de Avestruz" dirigido por Lucía Meléndez.

"Cabeza de avestruz" nos cuestiona sobre las lídes y la profundidad del castigo infantil. Preguntándonos en escena sobre su uso comúnmente aceptado ¿educativo? y su poder para humillar la inocencia del niño.

El espectáculo se presenta a las 7:30 pm en el Centro Cultural de España (Natalio Sánchez 181 - Santa Beatriz).

El ingreso es libre.

Aquí algunas imágenes del espectáculo:

Agárrate Catalina, montó su primer trabajo "Poleas y polleras" en el 2007. Aquí una nota sobre el montaje.

[VIDEO] Thomas Noone Dance en DANZA NUEVA 2010

2010-06-10T23:36:00.003-05:00

La compañía española de Thomas Noone, coreógrafo inglés residente del Sant Andreu Teatre de Barcelona llega a escena con dos piezas de danza diametralmente distintas:

La primera, Tort ("Torción") construida con segmentos estructurados de movimiento puro y la segunda, The Chaos Quartet ("El cuarteto del caos") mucho más teatral y de diseño coreográfico de los holandeses Guy Weisman y Roni Haver.

Este es un videoreportaje de LACASAQUEBAILA.com

Ya nos sigues en Facebook? Hazte fan nuestro y no dejes de compartir nuestras noticias a través de la red social.

Thomas Noone Dance (España) en el Festival DANZA NUEVA 2010

2010-06-08T17:52:00.004-05:00

Esta semana llega al Festival DANZA NUEVA 2010, la compañía española Thomas Noone Dance q
trae a escena sus coreografías "TORT" y "THE CHAOS QUARTET", piezas que forman parte de su repertorio en tour.

La compañía de Thomas Noone, fundada en el 2001, es dirigida por este experimentado bailarín y coreografo que ha trabajado con figuras tan importantes como el israelí Itzik Galili y el español Cesc Gelabert (que estuvo de visita en Lima el año pasado).

La técnica exquisita usada en ambas piezas permite a sus bailarines trabajar en estructuras formadas por sus propios cuerpos que caen y se transforman; y en más de un caso se necesitan a nivel de composición fisica.

Aquí les dejamos algunas imágenes de TOR, pieza que presentarán del 10 al 12 de junio a las 7:30 pm en el Auditorio ICPNA Miraflores (Av. Angamos Oeste 120). Entradas: S/. 20 y S/.40.

[Crítica] "Lágrimas de Pastoruri" - Festival DANZA NUEVA 2010

2010-06-08T04:40:00.002-05:00

Visitar el teatro solo puede llegar a ser una experiencia desoladora. Saludar a personas que conoces, conversar con quienes no, sonreir a aquellos que te sonrien. Todo llega a ser tan plástico (al menos para mí). Todo... Hasta que se apagan las luces y una ceremonia de ofrenda se inicia frente a los ojos.

No hay ruidos. Nadie te acaricia la mano ni te da una sonrisa tierna que distrae. Eres solo tú y la escena, un cuadro en blanco listo y dispuesto a ser pintado.

El sábado pasado el asiento F6 me esperaba en el ICPNA de Miraflores para ver "Lágrimas de Pastoruri", el último trabajo del coreografo Rogelio López para Terpsícore Proyectos, agrupación nacional que abrió el Festival Danza Nueva de este año.

Al terminar el espectáculo una pregunta se me quedaba en la cabeza rondando: ¿por qué la danza es de bailarines, la performance de performers y el teatro de actores? No es una crítica, ni siquiera un comentario. Simplemente crecía en mí como una reflexión sobre la profesión del bailarín, el poder de un montaje y esa innegable relación entre el espectáculo y el espectador.

La obra se inicia con una maravillosa imagen en movimiento. Un trabajo de sombras muy expresionista en el que un personaje deformado por una luz se mueve dentro de estos cerros de hielo. Así como esta, son muchas las imágenes que acompañan a la pieza, unas más brillantes que otras. El uso de las texturas, los sonidos minimalistas al inicio de la pieza, el trabajo de luces... Todo esto crea una atmósfera perfecta para adentrarnos en esta cueva antes gélida y en la que ahora el agua parece estar evaporándose.

El movimiento es secundario en este proyecto que se sostiene de por sí en las imágenes, pero es precisamente por este motivo tan interesante en un inicio, que la pieza bien podría haber sido desarrollada por actores.

Retomo mi pregunta nuevamente para reflexionar sobre la magia del bailarín en escena. Si. Es verdad que la técnica de un bailarín no lo es todo. Pero tampoco lo es la presencia escénica (si tal cosa existe). Menos las acciones. Acaso no es bello ver danza por danza cuando está es muy bien ejecutada.

Al igual que un canvas necesita de un diseño, un tema, colores y demás, una pieza de danza no amerita simplemente de una dirección y una coreografía, también necesita que el director vea más allá de la misma concepción; que sienta la textura del movimiento y que aprecie precisamente lo que diferencia al bailarín de un performer: su baile.

Notable la participación de Franklin Dávalos (en la foto sosteniendo a Lili Zeni), que a pesar de ser el actor en este montaje, fue quien realmente brilló con zapatos de bailarín.

Convocatoria al 1er ENTORNO - Encuentro Latinoamericano de Danza Contemporánea

2010-06-07T06:55:00.052-05:00

Reunir artistas latino-americanos que desarrollen procesos creativos en danza y que estén dispuestos a involucrarse en un trabajo en conjunto sobre las bases de la creación, producción y difusión de sus procesos es uno de los objetivos del 1er ENTORNO - Encuentro LatinoAmericano de Danza Contemporánea, que se llevará a cabo en la ciudad de Sao Paulo, Brazil.a partir del 26 de julio.

ENTORNO ha abierto la convocatoria para participar de este encuentro a todos los performers/bailarines lationamericanos mayores de 21 años quienes podran inscribirse a través de la web del evento ~~hasta el lunes 14 de junio del 2010.~~ ACTUALIZACIÓN: Las inscripciones continuarán abiertas hasta el 21 de junio. No te quedes fuera!

El Encuentro tendrá dos fases: una residencia artística y la muestra de trabajos para espacios urbanos. El calendario completo esta colgado en el site de ENTORNO. Los artistas elegidos recibirán una bolsa de casi 1000 dólares americanos.

Los resultados serán dados a conocer el 21 de junio.

Mas información al correo contato@corporastreado.com.

Todo Junio en el CCEspaña: los ganadores de la I Convocatoria de Ayudas a la producción en Danza

2010-06-05T06:41:00.021-05:00

Las semanas de junio estarán llenas de danza en el Centro Cultural de España que presentará durante 4 semanas consecutivas 4 producciones de danza ganadoras de la I Convocatoria de Ayudas a la producción y exhibición en Danza, lanzada el año pasado.

El programa va así:

5 y 6 de junio:
Marco Miguel Ravines - "Transfixión"

12 y 13 de junio:
Agárrate Catalina - "Cabeza de Avestruz"

19 y 20 de junio:
Cristina Velarde - "Urongo"

26 y 27 de junio:
Cecilia Borasino - "Ejercicios para evitar el sueño"

Las funciones se realizarán los sábados y domingos a las 7:30 pm. en el Centro Cultural de España. (Natalio Sánchez 181 - Santa Beatriz).

El ingreso es libre gracias a una gestión de producción sin duda bien realizada.

Aquí algunas imágenes del primer espectáculo: "Transfixión" .

[Video] Danza Nueva presenta "Lagrimas de Pastoruri" de Terpsicore Proyectos

2010-06-04T17:46:00.005-05:00

El coreógrafo costarricense Rogelio López regresa al Perú para trabajar con Terpsícore Proyectos en "Lágrimas de Pastoruri", montaje de danza teatro lleno de símbolos que profundiza en la degradación de la naturaleza tomando como punto de partida el deshielo del nevado peruano.

"Lágrimas de Pastoruri" se estrenó ayer dentro del Festival Danza Nueva 2010 y podrás verla nuevamente en las funciones del viernes y sábado a las 7:30 pm en el Teatro del ICPNA Miraflores (Av. Angamos 120).

Kazuo Ohno, uno de los fundadores de la danza Butoh fallece a los 103 años

2010-06-02T10:43:00.002-05:00

La danza Butoh, tan oscura como invasiva, ha llegado como un fantasma al Perú. Como una aparición.

En mis recuerdos solo encuentro al grupo Shizuku de Japón y a la bailarina Yumiko Yoshioka, invitados ambis por Danza Tupac a Lima para presentar trabajos ligados a esas experiencias sensoriales que en los 50's llevaron los ojos del mundo al Japón: la danza Butoh.

Para quienes no han visto nunca un espectáculo de danza butoh (ciertamente yo no puedo asegurar que haya visto una pieza originalmente creada en las rigurosas técnicas de esta forma de movimiento japonés), hay un trabajo emblematico precisamente de Kazuo Ohno que no deben dejar de ver: "The Dead Sea" (El Mar Muerto), una pieza gloriosa que bajo la música de ese instrumento que al menos a mí me conmueve tanto (shamisen) permite descifrar el misterio del dolor físico, la purificación y el paso del tiempo.

Kazuo Ohno, fue después de Tatsumi Hijikata, uno de los primeros bastiones de la resurreción contemporánea de tradiciones japonesas olvidadas, basadas en la memoria, los orígenes y el yo interno. La concepción del movimiento que viene de dentro, del dolor - es importante precisar que el butoh aparece tan solo unos años después de los aún latentes horrores de la II Guerra Mundial-, fue revolucionario para la época y de hecho hoy en día aún lo es.

Ohno, murió el último martes 1 de junio de una falla respiratoria. Tenía 103 años. Bailó hasta que literalmente no pudo moverse, usando su espalda como timón y sus brazos y piernas con artrosis para conmover al público. Dicen quienes le han visto que tenía esa virtud tan efímera del bailarín de capturar aún con solo mover los dedos.

No voy a dar cátedra sobre la danza butoh porque es un estilo que desconozco. Pero como toda danza es tan sencillo amarla y admirarla por lo que es.

El Kazuo Ohno Dance Studio en Japón, continuará su trabajo de creación y de archivo bajo la dirección de su hijo, el también bailarín Yoshito Ohno, compañero inseparable de una aventura que duró 103 años.

Aquí el obituario de The NY Times, como siempre, pertinente.

Iré colgando más videos e información de Kazuo Ohno en nuestro Tumblr. Si aún no lo visitaste aquí está. http://lacasaquebaila.tumblr.com/

Ganadores del 1er sorteo Festival DANZA NUEVA 2010

2010-06-01T20:32:00.001-05:00

Gracias a todos los participantes de este primer sorteo de entradas gratis a las funciones exclusivas del Festival DANZA NUEVA 2010.

Estos son los ganadores:

Lidia Aymé Jara Munar
Yllari Briceño Delgado
Keyla Hernandez Chacaltana
Rudy Torres Villegas

Si eres uno de los ganadores ya nos hemos comunicado contigo y tu entrada personal estará esperando en la lista de invitados del ICPNA Miraflores (Av. Angamos 120) este miércoles 2 de junio a las 7:30 pm (llega con anticipación) bajo el nombre de GANADOR DE LACASAQUEBAILA.com

Si esta vez no ganaste, recuerda que aún quedan 4 semanas más de pura danza y el sorteo nuevamente se abrirá en cada posteo de la compañía de la semana. Los ganadores serán anunciados en LACASAQUEBAILA.com los días martes por la tarde.

Gracias a todos por participar. Y si no ganaron, ajusten bolsillos y coman (menos que eso hace bien). Así ahorran unas monedas y no dejan de ir a DANZA NUEVA 2010. Que ver danza una vez al año, no hace daño.

XXII Festival internacional Danza Nueva 2010

2010-05-31T00:17:00.004-05:00

Son pocas las oportunidades en las que el Perú recibe tan de cerca decenas de bailarines traídos desde diversas parte del planeta. Todo con la única finalidad de generar un espacio internacional de calidad que pueda ser visto en uno de los teatros que más cariño ha demostrado a la danza contemporanea: el del ICPNA Miraflores.

Esta vez del 3 de junio al 3 de julio, el esperado año tras año DANZA NUEVA- Festival Internacional de Lima, nos trae a 5 compañias que representan (en algunos casos) lo más osado en propuestas de movimiento en el mundo. Y LACASAQUEBAILA.com te invita a funciones exclusivas (lee el final del post).

Terpsicore Proyectos, agrupacion nacional que abre el Festival, lo hace con una pieza de Rogelio López: "LÁGRIMAS DE PASTORURI", una aproximacion del costarricense a un problema actual, los efectos del cambio climático.

La siguiente semana la compañia española Thomas Noone Dance toma el escenario con sus trabajos "TORT/ THE CHAOS QUARTET" y "NOONE/WEIZMAN-HAVER", piezas con estructuras abstractas que particularmente generan el movimiento desde la capacidad de sus bailarines para estructurar y desetructurar composiciones en conjunto.

http://www.youtube.com/watch?v=4S5ctFNaQG0

Costa Rica envia a la Compañia Nacional de Danza y a su montaje "LEONARDO", que deconstruye a Leonardo da Vinci a través de su investigación científica. La aproximación al movimiento parte así de las propias inquietudes del coreógrado Yoshua Cienfuegos, invitado especial para la creación de esta pieza con la CND. Aquí una entrevista sobre el trabajo.

Sensedance es la compañia que llega de Estados Unidos. Bajo la dirección artística de Henning Rübsam, esta agrupación ha logrado calzar la fuerte estética del ballet clásico en piezas que son además de técnicamente bien ejecutadas notablemente minimalistas.

Finalmente cierra el Festival Danza Nueva, Tercero excluido, compañía de danza colombiana que el año pasado hizo vibrar las calles de Bogotá con una serie de encuentros entre músicos de jazz y bailarines entrenados en la improvisación.

Ellos traen "¡PROHIBIDO PISAR EL CÉSPED!" una pieza para cuatro bailarines en la que la clave escénica la forman la repetición y el status burocrático. Tomando como acercamiento práctico el estudio vivo de un sala de servicio al cliente y textos de Kafka, Melville y Miller, Natalia Orozco, dirige a los bailarines en 50 minutos de intensa maquinaria motora.

Quiza lo mas bello del festival sea la apertura de las compañías para ofrecer clases maestras de ingreso libre que se realizarán todos los sábados que dure el Festival a las 11 am. Para asistir llamar al: 706 7001 anexo 9126.

Las funciones se realizarán los jueves, viernes y sábados a las 7:30 pm. en el Auditorio ICPNA Miraflores (Av. Angamos Oeste 120). Jueves: S/. 20, S/.40. Viernes y sábados: S/ 40.

ACTUALIZACIÓN: Lamentablemente, las funciones de los miércoles han sido canceladas por cuestiones técnicas. Serán funciones cerradas de ensayos finales para los grupos. Disculpen las molestias. Gracias por seguirnos.

¿Cómo dejar tu comentario en la web?

GRUPO CORPO, danza contemporanea del Brasil

2010-05-11T21:52:00.003-05:00

Brasil es sin duda en muchos aspectos uno de los países de este lado del hemisferio que ha creado toda una ruta de danza contemporanea con agrupaciones emblemáticas como la Cia. de Deborah Colker, Quasar y una muy especial que vengo siguiendo hace años: el Grupo Corpo de Belo Horizonte.

Fundada hace más de 30 años, la compañia ha encontrado en el genial trabajo del coreógrafo Rodrigo Pederneiras, un proceso de creación tan personal como auténtico que mezcla con coherencia y sutileza (cosa muy dificil de lograr) la formación baletística de sus bailarines y la dirección creativa que ahonda en la experiencia del Brasil contemporáneo.

Aunque es innegable la influencia que de alguna forma ha tocado el alma de los Pederneiras (basta notar el parecido genérico de su pieza más bella: "Lecuona" -ver fragmento de la pieza en el video arriba- con el trabajo coreográfico de Twyla Tharp - Nine Sinatra Songs) también es cierto que el Grupo Corpo ha precisado por años un trabajo de investigación que ahonda en lo profundo de Brasil identificando un lenguaje de movimiento tocado por los bailes de la región de Rua.

Celebrando sus 35 años de fundación, el Grupo Corpo nos ofrece la posibilidad de elegir qué pieza reponen junto a su montaje Ima durante su próximo tour en Brasil. Con suerte y (no hay que engañarnos) con billetes verdes, quizá nos acerquemos un poquito a la danza contemporanea de calidad internacional.

Para votar entra al sitio web de votación del Grupo Corpo.

Razones para dejar la dieta: COMER - produccion de teatro de Panparamayo

2010-05-02T16:49:00.003-05:00

Evito escribir críticas de teatro por la razón más cercana de todas: no me interesa.

Por eso cuando leo columnas de reconocidos dramaturgos en periódicos capitalinos, asumo, y es un criterio muy personal, que la critica en toda sus dimensiones nace pues de un interés personal basado en gustos preconcebidos, una educación en teatro propia y claro una ¿desinteresada? invitacion por parte de los directores de teatro que envian invitaciones por doquier para el estreno de la obra, esperando que periodistas y críticos vean el trabajo y escriban algo bueno, algo ácido, algo negativo, pero que al fin y al cabo escriban sobre la obra y más gente visite la sala. Todas esas razones hacen que valide más mis no-intenciones de escribir críticas de teatro. Pero en este caso haré una excepción.

Siendo un sibarita, el sábado tuve la suerte de ser invitado a COMER una deliciosa fiesta donde 6 performers (me reservo el término de bailarinas y actrices porque no todas lo son) digieren un espectáculo concebido en imágenes reflexivas de la gran comedia que es vivir en una familia disfuncional en el Perú.

La gran diva del espectáculo es sin duda alguna el guión rico en textos hilarantes (quizá sea el plato principal el más sabroso) y en viajes en el tiempo que presentan historias íntimas de cada uno de los personajes. Y aunque el texto no es agudo ni mucho menos profundo, tiene ese ingenio de la cotidianidad que le hace aún más interesante.

El cast es oportuno: Marucha, interpretada por la acróbata Margot Lozano impresiona en secuencias muy finas de danza. Quieta, contradictoriamente es vestida por el cuerpo de la bailarina Pachi Valle Riestra. La Nena, Carolina Barrantes. La enfermera, una divertida Moyra Silva. Graciela Paola, A.K.A. Grapa, es una increíble madre con problemas digestivos y finalmente Pelusa, Tania Ruiz Gambini, prueba con su actuación que para comer y actuar mejor hay que hacerlo siempre con amor.

No voy a decirles vayan porque conozco al director (no es amigo mío), o porque conozco a algunas de las performers (que las conozca no quiere decir que piense en la excelencia de su trabajo). Tampoco les voy a decir que vayan porque en COMER pueden ver exuberantes carnes y ubres de mamíferos femeninos.

Les voy a decir que deben ir a COMER porque el sábado no era uno de mis mejores días y pense que ir a ver teatro solo lo empeoraría. Gravísimo error mío. COMER no es teatro. COMER es rico, bueno y barato.

Les doy una probadita del espectáculo con el trailer de Germán Tejada, encargado del video en la obra.

"COMER - Obra en tres platos para estómagos hambrientos" va de jueves a lunes del 1ro al 24 de mayo a las 8 pm en la Alianza Francesa de Miraflores (Av. Arequipa 4595).

"Inside CND" - Dentro de la Compañía Nacional de Danza de Nacho Duato

2010-04-30T17:49:00.003-05:00

Una de las muchas joyas artísticas preservadas por las estructuras europeas: la CND - Compañía Nacional de Danza de Nacho Duato (y digo de Nacho Duato porque ha sido este maravilloso director quien le dio un impulso en el momento más oportuno) deja que uno de sus bailarines Michael Carter, cual voyerista amateur, documente el día a día de los más de 30 bailarines que conforman la que ha sido con justicia denominada como el sello español de la danza contemporánea.

Los videos que suman un total de 7 recopilan momentos embarazosos, reales, sorpresivos, divertidos, tristes y sin duda vivos de la compañía, que a partir de julio de este año (2010) dejará de contar con la guía artística y dinámica de Duato. Ver reportaje de ElPaís para más detalles.

Quizá sean estos videos lanzados a través del canal oficial de la CND el saludo de despedida de Duato, que como muchos amantes tienen un tiempo de expiración.

En este caso, desafortunadamente, es una lástima.

Aquí les dejo el primero de los micro-documentales. El resto en el YouTube Channel de la CND.

Corpus Breve de Pachi Valle Riestra

2010-03-22T16:10:00.004-05:00

La coreografa y bailarina Pachi Valle Riestra reestrena su montaje de danza "Corpus Breve", esta vez en el marco del Festival Fusiones Contemporaneas, un espacio abierto a la investigacion y al movimiento que ofrece desde hace un tiempo el Centro Cultural Peruano Britanico.

El trabajo regresa a Lima despues de un breve recorrido en Valparaiso donde fue invitado al Festival Danzalborde.

Arriba el reel promocional de CORPUS BREVE. Y aqui una breve entrevista de LACASAQUEBAILA.com sobre el montaje.

Las funciones van del viernes 26 al lunes 29 a las 8 pm en el Teatro Britanico de Miraflores (Jr. Bellavista 527).

Foto: Javier Gamboa

"Altas mujeres encorvadas" danza teatro de Mirella Carbone

2010-03-19T09:52:00.002-05:00

Chicas altas, morochas, algunas rubias de ojos azules. Por ahi tambien las mas llenitas y las mas crespas. "Altas mujeres encorvadas" la última pieza de danza teatro creada por Mirella Carbone para Andanzas PUCP, se acerca al gravisimo y psicotico rollo del ser femenino: los ideales irreales de la belleza, la presion del sistema por encajar y no ser nunca el "patito feo".

Bajo la direccion de la Carbone, las bailarinas (y bailarines, que tambien los hay) crean cuadros llenos de imagenes efervescentes, algunos más evidentes claro, pero no por ello menos enternecedores, que afectan al espectador por su cercania con la realidad: ¿Quien no se ha acercado a las dietas, a la rinoplastía, al ideal de la Barbie americana solo por presion social?

Aunque el video no le hace justicia al montaje, en algo servira para que señora, señor, deje de guardar pan para mayo y pague su entrada al teatro (S/. 10 y S/. 20) que no le dejara la panza llena, pero vaya que alimenta el alma.

Va del viernes 19 al lunes 22 de marzo / 8 pm. en el Teatro Britanico de Miraflores (Jr. Bellavista 527).

Fotografia de Javier Ponce.

Karine Aguirre presenta "La chica del chicle globo y el chico que soñaba nubes de leche"

2010-02-08T10:05:00.003-05:00

Después de un tiempo lejos de la creación, la bailarina y coreógrafa Karine Aguirre, descubre en los parques un nuevo espacio para acercar la danza a la gente, en un proyecto que retoma una de las misiones fundamentales de los municipios de la ciudad: "servir a la comunidad".

Con "La chica del chicle globo y el chico que soñaba nubes de leche", Karine Aguirre transforma el Parque Maria Reiche de Miraflores en una ventana hacia otro mundo mucho más lúdico y de ensueño.

Las funciones son gratuitas y con una vista espectacular (imagínense en un loft miraflorino) a las 4:45 pm todos los sabados de febrero y marzo.

En el trabajo participan: Pablo Saldarriaga, Pelo Madueño, Petra Producciones, Magaly Luque entre otros.

Ya se hicieron fans de "La chica del chicle globo y el chico que soñaba nubes de leche" en Facebook?

"Solo flamenco" de las Hermanas Cuellar

2009-11-20T06:54:00.000-05:00

Diana y Jimena Cuéllar, bailaoras peruanas fundadoras del Ballet Flamenco del Centro Andaluz del Perú y Escuela de Danza “Pasión Flamenca”, estrenan una nueva producción gitana "Solo flamenco".

La música estará a cargo de la guitarra flamenca de Juan de la Vega , el cante de Augusto Gil “El Galleta” y la percusión de Juan Manuel Serra “El Bigote”.

¿Cuándo? Martes 24 de Noviembre
¿Hora? 8 pm
S/. 20. Teleticket de Wong y Metro.
¿Dónde? JAZZ ZONE (Av. La Paz 646, Psje. “El Suche”, Miraflores.)

Encuentro de coreógrafos 2009

2009-11-09T07:57:00.002-05:00

Piezas nacionales que vibran por su iniciativa (esperaríamos que sucediese lo mismo con su calidad) es lo que nos trae el Encuentro de coreógrafos de este año.

El evento, organizado por el Consejo Nacional de Danza, llenará el ICPNA de Miraflores en tres fechas 9, 10 y 11 de noviembre con trabajos de danza tan variados en sus propuestas como en el desempeño de su performance.

Recomendación? Revisen el programa y vean lo que más les apetezca. Todas las fechas tienen al menos un trabajo que vale la pena ver.

Hora: 7.30 pm.
Entradas: 15 y 10 soles.

PROGRAMA

LUNES 9

“APUS”
Coreografía: Augusto Montero y Mónica Vergara

“SANDHYA TANDAVA”
Coreografía e interprete: Ananga Malatesta /Gopesvara danza

"HUNTER" – Danza Contemporánea
Coreografía: Jose Ruiz Subauste
Interpretan: Rebeca Alván, Jose Carlos Estrada.

“PLANETAZUL” DANZA Y MEDIO AMBIENTE
Coreografía: Mayra Valcárcel, Inés Coronado y Lucía Bacigalupo

“A TIEMPO”
Coreografía: Lili Zeni
Interpretan: Patricia Gonzáles, Silvana Saravia, Jimena Rosado

“CONTRAVENENO”
Coreografía: Fany Rodríguez

MARTES 10

“CARMEN”
Coreografía: Tatiana Izquierdo

“INSTINTO DE LUNA” (Fragmento)
Coreógrafa: Carola Robles / danzaULima - Universidad de Lima

“PEQUEÑO PARAÍSO”
Coreografía: Michel Tarazona / Kinesfera
Interpretes: Sofía Rebata, Michel Tarazona

“LA DONCELLA QUE DUERME”
Coreografía: Cecilia Gonzales

“LAZOS”
Coreografía: Ursula Lu / Ballet Contempora
Interpreta: Patricia Wong

“EXCLUSION” – EXTRACTO DE PROYECTO EQUIS
Coreografía: Rogelio López
Intérpretes: Eric Beltrán – Jose Ruiz Subauste

“SISTEMA RESPIRATORIO” (extracto de Corpus Breve)
Coreografía: Pachi Valle Riestra
Interpretan: Mónica Silva y Miguel Angel Robles

MIERCOLES 11

“TRAZOS”
Coreografía: Cesar Yesquen

"SUEÑO DE AMOR"
Coreógrafa: Ducelia Woll / CIA. Danza Viva

"DUNA"(estreno)
Coreografía: Maureen Llewellyn Jones - Ballet de San Marcos
Dirige: Vera Stasny

"BUM BUM PATICUMBUM PRUGURUNDUM”
Coreógrafa: Ducelia Woll / CIA. Danza Viva

“FRAGMENTOS DE UN CUERPO MULTIPLE”
Coreografía: Larissa Adami

“MOR” (Fragmento)
Coreografía: Marco Miguel Ravines
Interpretan: Lili Zeni, Neva Graham, Lorna Ortiz

INTEGRO: 25 años

2009-11-07T20:10:00.000-05:00

Evito las palabras y solo me remito a evidencias.

Avalancha creativa en el trabajo, un concentrado jugo de arte visual y un abismo semiótico tan profundo del que uno (sino esta atento) solo llega ver su sombra.

INTEGRO, una de las agrupaciones mas importantes de lo que algunos llamamos "arte vivo", celebra 25 años con un video recopilatorio de solo algunos de sus más recordados trabajos en los que destaca: Hestia (1998) y Juanita (1996).

Importante checar el canal de Oscar Naters en YouTube donde uno puede ver fragmentos de procesos creativos y performances en rumbos más lejanos.

Lastima para todos que el website de INTEGRO, antes www.integroperu.com, este a la fecha fuera de servicio. Ojalá y pronto los INTEGRO regresen al ciberespacio.

Noticias sin confirmar también nos dicen que aunque su obra: "Jardín de oro" ha quedado en stand by debido a inconvenientes del destino, el espectaculo aun anda en pie. Esperando.

Función del 42 aniversario de la Escuela Superior de Ballet

2009-10-31T07:34:00.001-05:00

El Museo de la Nación prestará sus instalaciones para la celebración de los 42 años de trabajo de la Escuela Nacional Superior de Ballet.

Bajo la dirección de Gina Natteri, los espectáculos presentarán a alumnos de diversos niveles de formación con piezas clásicas y contemporáneas.

Con un programa de formación artística de cinco años de duración, la Escuela Nacional Superior de Ballet es uno de los pilares oficiales de la danza profesional en el país.

¿A qué hora? 7 pm
¿Dónde? Auditorio Los Inkas del Museo de la Nación
¿Cuándo? Hoy sabado 31 de octubre

MOR, danza de Terpsícore Proyectos

2009-10-20T09:50:00.001-05:00

MOR la última producción de Terpsícore Proyectos regresa a escena en 3 funciones el 5, 6 y 7 de Noviembre.

El espectáculo de 50 minutos cuenta con la participación de Lili Zeni, Neva Graham y Lorna Ortiz.

Entradas 20 y 15 soles.

¿Dónde? Icpna Miraflores

¿Hora? 7:30 pm

Fin de temporada del ballet "La niña traviesa"

2009-10-15T11:17:00.002-05:00

Este viernes 16, sábado 17 y domingo 18, el Ballet Municipal de Lima cierra su temporada con este ballet en tres actos.

Viernes 16 - 7:30 pm.
Sábado 17 - 6:30 pm.
Domingo 18 - 11:30 am. y 6:30 pm.

En "La fille mal gardee" el invitado especial es el bailarín Ruso Alexei Borzov.

¿El plus de la temporada? Promoción 2x1 todos los dias en galería y cazuela.

Más info en http://www.balletmunicipal.com

Última fecha del Festival de ballet "Elogio a la danza"

2009-10-11T05:56:00.000-05:00

El encuentro de danza clásica "Elogio a la danza" llega hoy a su tercera fecha con sala llena (nos cuentan) así que si van lleguen temprano. La cita? El Centro Cultural Ccori Wasi de la Universidad Ricardo Palma (Av. Arequipa 5198) a las 7 p.m.

La iniciativa es del Estudio Murias Izquierdo y el Ballet Joven de Lima de Roberto Murias y Tatiana Izquierdo.

Finalmente el Festival cierra el 12 con una conferencia: "La Formación del Bailarin Profesional" de la maestra cubana Martha Iris Fernandez Agüero en la galeria Icpna de Miraflores a las 7 pm.

Este miércoles: Fiesta de la danza joven

2009-10-07T01:47:00.001-05:00

“FIESTA DE LA DANZA JOVEN ” es un evento que recoge la participación de jovenes miembros de algunas de las Escuelas y Academias de danza de la ciudad.

Este miercoles 7 de octubre a las 7:30 pm en el Auditorio del Parque de la Amistad (Surco).

Participan: Academia de Ballet Maricarmen, Ballet Municipal Infantil de Surco, Escuela de Ballet del Country club de Villa, Collage, Danza ETC, Euritmiadanza Escuela de Ballet, Escuela Nacional Superior de Ballet, Escuela de Ballet Studio Murias Izquierdo, Escuela de Danza Terpsícore, Espacio Danza, Fuego Andaluz, Gopesvara Dance, Vison-danza Studio- los Olivos.

Morella Petrozzi presenta "SA(V)ER: Tienen ojos y no ven que no ven"

2009-10-01T09:08:00.001-05:00

Un nuevo proyecto coreográfico que esta vez más femenino que nunca Morella Petrozzi pone en escena, deconstruye en la igualdad de los sexos y en la revolución de las mujeres contemporáneas.

Con 15 personas en escena, DJ Jumi Lee en las mezclas y un grupo de non-dancers que permeabilizan este trabajo de una danza meramente estética, Danza Viva propone un camino más real al conocimiento: el ver para SAVER.

Las funciones van de jueves a lunes a las 8 pm en la Alianza Francesa de Miraflores.
Gánate nuestras últimas entradas dobles para la función del domingo dejando tus comentarios con mail incluido.

Ganadores sorteo entrada "Altas mujeres encorvadas"

2009-09-25T20:22:00.000-05:00

Este domingo a las 8 pm, Lorena Flores y Maivi Pérez tienen entradas dobles para ver "Altas mujeres encorvadas". Felicidades chicas.

Next week: "SA(V)ER" de Morella Petrozzi. Sigan participando y mucha suerte.

"Vas hacia atrás" de Atomica / Danza de Cecilia Borasino

2009-09-24T09:08:00.000-05:00

Dirigido por Rocio Chuquillanqui y producido por Karina Romero, la banda "Atomica" lanza oficialmente el videoclip de "Vas hacia atras", un single que viene sonando en las radios locales y que apuesta en el video por una estética retro, personajes inspirados en los dark 50's y la danza contemporanea de la bailarina Cecilia Borasino.

"Altas mujeres encorvadas", danza en la Alianza Francesa de Miraflores

2009-09-22T12:58:00.001-05:00

Mirella Carbone, dirige esta nueva produccion de la Escuela de danza contemporanea ANDANZAS.

"Altas mujeres encorvadas" ahonda en la tergiversación de la belleza a traves de representaciones ideales que asaltan la publicidad e innumerables ámbitos de la vida actual.

Bailan: Cesar Golac, Adriana Arrunátegui, Laura Santacruz,Ana Cecilia Chung, Maite Cortez, Pamela Santana, Andrea Pimentel, Lorna Ortiz y Tatiana Vizcarra.

El estreno es este jueves y va hasta el lunes a las 8 pm en la Alianza Francesa de Miraflores (Av. Arequipa 4595 - Miraflores)

Fotografia: Javier Ponce

SORTEO: ¿Quieres una de las entradas dobles para la funcion del domingo? deja aqui tus comentarios

Danza contemporanea - "MOR" / SORTEO de entradas

2009-09-19T08:35:00.003-05:00

"MOR" Movimiento ocular rápido reune a tres bailarinas adultas con un director joven pero no por ello menos experimentado: Marco Miguel Ravines, quien ha tomado como punto de partida un personaje de "Háblame como la lluvia" de Tenessee Williams para interpretarlo en una pieza muy personal sobre el escape simbolico del sueño frente a las cárceles que uno mismo se crea.

MOR es un trabajo de Terpsicore Proyectos que desarrolla la propuesta multimedia por enésima vez con Mariana Morán y Omar Lavalle.

La obra va hasta el lunes 21 de Septiembre en la Alianza Francesa de Miraflores (Av. Arequipa 4595) a las 8 pm.

SORTEO: Gánate una de las entradas dobles para la función de este domingo a las 8pm dejando tus comentarios aquí o en nuestra página de fans en Facebook.

Clase Maestra con Marco Miguel Lunes 21 Septiembre (3:30pm) Auditorio de la Alianza Francesa de Miraflores

GANADORES: Hoy funcion "Coleccion de imagenes"

2009-09-13T13:31:00.002-05:00

Felicidades a los ganadores de las entradas dobles: Úrsula León y Chritian Villegas. Les esperan hoy domingo a las 8pm en la Alianza Francesa. Disfrútenlo!

"Coleccion de imagenes"de Claudia Odeh / SORTEO de entradas

2009-09-11T11:25:00.002-05:00

Las semanas de danza de 100% Cuerpo continuan con "Coleccion de imagenes" una puesta de Claudia Odeh (Danza Viva) que va hasta el lunes 14 septiembre en la Alianza Francesa de Miraflores (Av. Arequipa 4595) a las 8 pm.

En “Coleccion de Imagenes”, Claudia adopta las tecnicas de la danza adaptadas a la estética de la pintura, mostrando a traves de cuadros bailados momentos extáticos de ls historia universal. Este trabajo se une a ¡Bendita Hoja!, un montaje de investigación sobre la hoja de coca que la coreografa presento el año pasado.

Bailan: Amanda Barrio, Carla Mazzini, Gabriela Medina, Claudia Odeh, Miluska Pachas, Morella Petrozzi y Ana María Romero.

Ademas el lunes de 3:30 pm a 6 pm puedes participar de la clase abierta dirigida por Claudia Odeh.

SORTEO: Llevate una de nuestras entradas dobles dejandonos en los comentarios tu nombre completo y un correo de contacto. Puedes participar también a traves de Facebook y nuestra pagina en Twitter.

Francesco Carbone, el fotografo de Pina Bausch

2009-09-04T11:40:00.005-05:00

La seducción por las redes sociales hizo que conociese a Francesco Carbone, amante de América del Sur y peculiarmente hospedado en Venezuela, quiza el país menos auspicioso del continente.

Mi hermana vio su trabajo en Paris y me envió el link a su página oficial donde uno puede encontrar numerosas piezas periodísticas sobre sus exposiciones, libros y lamentablemente una muy breve reseña del hombre detrás de la cámara. De ese hombre que vio bailar a Pina y que se enamoró de la mujer más allá de la artista.

Nos hemos escrito numerosos mensajes, y más de una vez conversamos via Skype, pero solo una vez pude filmar nuestro encuentro, quiza no con el mejor audio, pero si con la mejor disposición del mundo y feliz de redescubrir que detrás de los grandes artistas se esconden las personas más humildes.

Arriba les dejo un fragmento de nuestra conversación y líneas abajo una serie de preguntas que completan nuestro encuentro y que espero despierten en quienes nos leen el deseo de conocer a Francesco Carbone, el fotógrafo de Pina Bausch.

Francesco, ¿hace cuánto trabajas con la compañía de Pina?
Trabajo con el Wuppertal Tanz Theater desde el 1982.

¿Cómo se dio este encuentro con Pina y la Wuppertal Tanz Theater? ¿Por qué crees que Pina te dejó seguirla por tantísimos años?
Un querido amigo periodista italiano Alberto Papa sabía muy bien que yo buscaba una compañia para siempre y me dio el numero telefónico para llamarles. Yo la llamé porque quería probar si verdaderamente era para mí. Decidí trabajar con Pina porque no me habló sobre mis fotos. Solo me preguntó sobre mi y mi vida.

Yo creo que Pina decidió que yo fuese el único fotógrafo para la compañia porque fui muy educado, serio, disponible. Yo tenia un comportamiento muy profesional y serio de lo queria hacer para ella. Siempre estuve a su disposición.

¿Qué recuerdas cargas contigo de Pina Bausch?
Lo que recuerdo de Pina es su disposición conmigo, su dulzura, nuestras comidas italianas, su traje siempre negro, los besos que siempre me daba porque yo no la dejaba nunca sola. Ella siempre me llevaba a mi hotel acabada la comida despues la función.

Siempre tenía ese rostro dulce y siempre abrazaba a todos. Daba siempre un saludo a la gente que la quería y que quería preguntar algo.

Me acuerdo en Los Angeles que fumaba conmigo afuera del hotel, en la esquina de la puerta.

Cuando yo hacía exposiciones siempre hemos hecho conferencia de prensa juntos, ella con los periodistas sobre su función y yo sobre mi exposicion, todo eso siempre afuera de Alemania.

Fuiste un bailarín más sin serlo. Viste el proceso de trabajo de Pina. ¿Cómo era trabajar con ella?
El proceso creativo de Pina fue y es muy simple y muy largo. Con muchas preguntas a los danzarines, ellos hacian movimientos de danza o palabras en 2 o 3 y ella elegía lo que le gustaba más.

En un proceso ponía a la compañía a escribir cuadernos de ideas y de acciones, después llegaba el escenógrafo con algunas ideas y después la música.

Para mi, el proceso era una creación ya antes de que ella eligiese las ideas que le gustaba. Por eso yo me acostumbré muy bien a este nuevo método de improvisación y me gustaba porque es y era danza pero teatro también y neoromanticismo alemán.

¿Qué buscaba Pina en sus intérpretes y en sus trabajos?
Yo creo que Pina busca y buscaba algo que sea reconocible a todo el mundo, jóvenes, adultos, estudiantes, ancianos. Que sea irónico, dulce, cariñoso, lleno de vida, de muerte, de amor. Usaba también videos y proyecciones, algo que fuera vida común para toda la humanidad.

A ella le gustaba hacer como si la función pudiese repetirse tanto al final como al principio como en un círculo. Sus funciones son de este mundo en las que ella y todo el mundo pudiera reconocerse.

Cuando ella murió, ¿cómo recibiste la noticia?
Recibí la noticia de la muerte de Pina de parte de una querida amiga periodista Sandra Pretignani. Me dijo que habia una noticia terrible, yo le dije "Dámela, por favor", y ella respondió "Murió Pina".

Yo estaba en la cafetería de Roma donde vivo ahorita y empezé a llorar como un palo de agua. Los días siguiente no sabia qué hacer, cómo estar y cómo vivir. Sentía un gran vacio dentro de mi.

¿Cómo crees que afectará la muerte de Pina Bausch al mundo de la danza?
La muerte de Pina Bausch es un gran vacio para el mundo de la danza pero su compañía seguirá su camino, dedicando a ella todos sus trabajos. Tienen que hacer hasta el 2010 y seguramente toda la gente estará más cerca de la compañía que yo creo será invitada a todas las ciudades del mundo para celebrar su óperas.

Cuéntanos de tus libros,
Mis fotos son el verdadero retrato de Pina y de sus funciones. Los libros se pueden encontrar en Paris con el Arche Editeur bajo el nombre de "Pina Bausch vous appelle" en francés. Y hay también 2 versiones en italiano con Editor Barbes "Pina Bausch vieni, balla con me" que se encuentra en Italia.

¿Qué proyectos se vienen en tu trabajo como fotografo de Pina Bausch? Te convertirás en su biógrafo fotográfico?
Mis proyectos actuales son de hacer una gran exposición anual de Pina y de todas sus funciones. Me gustaría mucho poder hacer exposiciones en Sudamérica, en Chile, Argentina, Venezuela, Uruguay y claro Perú.

No quiero escribir libros, yo solo escribo cosas personales sobre mi vida con Pina pero solo pueden ser poesias.

Próximamente se llevarán a cabo los funerales de Pina Bausch. ¿Qué eventos/ceremonias se realizarán en su honor? ¿En Chile también se celebrará algo?
El dia 4 setiembre se hace una ceremonia publica por la muerte de Pina Bausch en su teatro, estarán presentes ministros y directores de tantos teatros donde ella estuvo. En enero la compañia hará la primera funcion del último espectáculo dedicado a Chile. Yo tengo fotos de ese espectaculo que se hicieron el 11 de junio con la prueba general y el 12 con la primera en Wuppertal. ¡El espectáculo es magnifico!

Fotografías: Francesco Carbone (http://wwww.francescocarbone.com)

Link a la entrevista en video

Herve Diasnas y Vallerie Lamielle en Lima / LA PRACTICA

2009-09-02T11:18:00.000-05:00

El Festival 100% Cuerpo abre este jueves con "Vlai", una pieza de Herve Diasnas y "Soliloque" de Valerie Lamielle. Ambos artistas, han llegado a la ciudad no solo para mostrar sus espectaculos sino tambien para retomar "La Practica" con bailarines peruanos.

En la entrevista, conoceremos un poco mas sobre este sistema de boca del propio creador Herve Diasnas y de Marisol Otero, educadora en "La Practica" y directora de Danza Tupac.

Festival de danza 100% Cuerpo

2009-08-31T15:19:00.000-05:00

Este jueves 3 de setiembre se inicia 100% Cuerpo, el Festival de danza independiente organizado por Komilfo teatro con la colaboracion de la Alianza Francesa de Miraflores, Diva Producciones y el CCEspaña.

Las semanas de danza en la ciudad se inician con broche de oro: Herve Diasnas y Valerie Lamiele. Sean mas que bienvenidos.

La próxima semana se inicia el III Festival 100% Cuerpo

2009-08-27T11:49:00.000-05:00

Una nueva fiesta de la danza pasara por la ciudad del 3 de septiembre al 5 de octubre en la Alianza Francesa de Miraflores (Av. Arequipa 4595) con el III Festival 100% Cuerpo organizado por Komilfo Teatro y el apoyo del CCEspaña, la Alianza Francesa y Diva Producciones.

La gran (y bienvenida) sorpresa de este año es la llegada de Herve Diasnas y compañia para abrir los espectaculos, pues la primera semana del Festival llega con "Vlai", un trabajo danzado con marionetas dirigido por Herve Diasnas y "Soliloquio" de Valerie Lamielle.

Del 10 al 14 de septiembre Claudia Odeh, dirige a Danza Viva en la obra "Coleccion de Imagenes”, para continuar la semana siguiente con Terpsícore Proyectos y "MOR" un trabajo coreografico de Marco Miguel Ravines.

La 4ta semana del Festival (del 24 al 28 de setiembre) Andanzas llega al teatro de la Alianza Francesa con "Altas Mujeres Encorvadas" de Mirella Carbone; y cerrando el Festival del 1 al 5 de Octubre, Morella Petrozzi dirige "SA(V)ER: Tienen Ojos y no ven que N0-Ven", una pieza performatica que cuenta con la colaboracion de la DJ Jummi Lee.

Como cada año, ademas de los espectaculos el 100% Cuerpo trae un ciclo de videos, exposiciones y charlas con los bailarines invitados.

La entradas estan a la venta en Teleticket de Wong y Metro (30 soles general y 15 soles estudiantes).

HOY se celebra un mes de su partida. Pina.

2009-07-30T16:10:00.002-05:00

La bailarina, creadora, investigadora, etc, etc, etc, Pina Bausch, desaparecio hace exactamente un mes. Su memoria queda como una sublime pisada en la historia de la danza, quiza tan sobrecogedora como en el siglo 19 lo fue Isadora Duncan y su estetica del pie descalzo.

Me tomo prestado tiempo, espacio y sueño enviandolos de visita por algunos de los recortes, pensamientos, libros, fotos y ´cosos´ que he encontrado en la web y que me han hecho pensarla en estos dias en los que hace frio y el olvido sobre los que amamos alguna vez, avanza como la sombra de la noche que llega y no se va jamás.

Quien quiera brindar conmigo a su salud, ingrese HOY a nuestro canal Ustream http://www.ustream.tv/channel/lacasaquebaila a las 10 pm.

Estaré conversando con nuestros lectores y podrán hacer sus preguntas via el chat de Twitcam. Veremos qué tal sale.

Un abrazo a todos. No olviden sus copas y el trago que más disfruten.

Y sabe a piedra - danza de Andrea Navea

2009-07-23T17:31:00.004-05:00

La coreografa chilena Andrea Navea, trae una pieza para niños y adultos con "Y sabe a piedra!!!", una obra de danza contemporanea que mezcla ilustracion en vivo en un universo irreal creado por Navea e interpretado por ella misma y Vanesa Oviedo.

El montaje es la primera propuesta del colectivo ENTRAÑA -que reune artistas multidisciplanrios de Canada, Chile y Peru- y va este fin de semana sabado 25 y domingos 26 de julio en el Centro Cultural de España (Natalio Sanchez 181, Santa Beatriz).

Hora: 6:30 p.m.

Ingreso libre

Irrevocable - Danza multimedia de Terpsicore Proyectos

2009-07-17T03:16:00.001-05:00

Basado en el personaje de Mrs. Dalloway de la escritora Virginia Woolf, Jose Ruiz Subauste, director de este montaje, nuevamente remece las sedes visuales con un proyecto multimedia que involucra danza, textos, música y video.

Este es el segundo trabajo largo de Jose Ruiz que cuenta nuevamente con el apoyo de Terpsicore Proyectos y presenta "Irrevocable" hasta este lunes 20 de julio a las 8 pm.

Lugar: Teatro de la Alianza Francesa de Miraflores.

The animal love project - 14 y 15 de julio

2009-07-13T13:43:00.007-05:00

El proyecto internacional "The animal love project" llega al Peru despues de haber viajado a Japon, Inglaterra y Gales.

Este montaje de hora y media de duracion presenta tres piezas:

Is my body a hotel? de Joelle Gruenberg, quien integra la memoria del cuerpo a la musica de Melissa Castagnetto, percusionista en escena.

"Linnunrata, el camino de los pajaros" de la japonesa Yuko Kominami, que inspirada en una tradición del folklore japonés nos habla de una grulla, una transformacion y el el mas grande sacrificio: el amor.

Finalmente cierra Anushiye Yarnell con "Bear, el caminante" que explora las relaciones entre el amor humano y su esencia animal.

Las entradas ya están a la venta: S/. 40 general, S/. 20 jubilados

Las piezas van solo en dos funciones este martes 14 y miercoles 15 de julio a las 8 pm en el ICPNA de Miraflores (Av. Angamos Oeste 120).

El Ballet de Londrina esta semana en Lima

2009-07-09T08:51:00.003-05:00

La potente danza contemporanea del Brasil llega con una propuesta simple y como tal directa y contundente a la vista. "Para despertar a los hombres y dormir a los niños" es el montaje que trae para el Festival Danza Nueva el Ballet de Londrina, una compañia profesional que cuenta con el apoyo de FUNCART.

La compañia se presenta desde este jueves 9 y va hasta el sabado 11 de julio a las 7:30 pm en el Auditorio del ICPNA de Miraflores (Av. Angamos 120).

Este es un recomendado de LACASAQUEBAILA.com. Para no perdérselo.

El SORTEO DE LA ENTRADA DOBLE se hace a traves de la pagina de fans de LACASAQUEBAILA en Facebook.

[Reportaje] Rogelio López y Danza Abierta de Costa Rica

2009-07-03T08:53:00.004-05:00

Rogelio Lopez y Danza Abierta de Costa Rica llegan al Peru con un programa que reune tres piezas de danza: fragmentos de "Prohibido adentrarse en el bosque", "Pulsion" (una coreografía de Luis Piedra; y "Erase una vez un arbol", un trabajo inspirado en la maestra Maria Cristina Gigirey.

Las funciones ya comenzaron y van de jueves a sabado a las 7:30 pm en el ICPNA de Miraflores (Av. Angamos 120).

Cercano a la danza teatro y compañero de Pina Bausch, Rogelio Lopez, ha encontrado en el Perú un segundo hogar desarrrollando proyectos con compañias nacionales. El ultimo de ellos sera estrenado el proximo año bajo su firma y la de Terpsicore Proyectos.

Murió PINA BAUSCH

2009-06-30T11:33:00.006-05:00

Pensar que nunca llegué a verla me hace pensar también en lo corta que es la felicidad y en los pocos momentos que celebran nuestra propia vida. Pina Bausch marco un hito en la mía.

La conoci a traves de una serie de retratos fotograficos de Donata Wenders con su típico cigarrillo, su cabello en una cola de caballo y su mirada pícara y aún así triste. Creo que eso era lo que nos unia de alguna manera.

He pensado muchas veces que hay gente más azul de lo normal. Gente mucho más propensa a vivir la soledad, la timidez. La tristeza. Y he sentido pocas veces una mirada tan solitaria como la de ella.

Jamás tuve la oportunidad de ver uno de sus espectaculos en vivo. Y tampoco pude ver una filmación completa de Cafe Muller, su mas conocido trabajo. Pero me ha bastado acercarme a ella a traves de libros, criticas de sus trabajos (la mayoria en francés), fotografías y documentales maravillosos (que pueden encontrar en YouTube o a través de la magia de los torrents) y escuchar la música de sus montajes (aquí una canción de su último espectáculo) para amarla.

Hace unos días escuchaba a un entrevistado decir que la gente siempre tiene ídolos a los que quiere copiar. Y la verdad es que yo no comparto su opinión. Creo más bien que esos "ídolos" que uno se imagina, son las pares reales de lo que uno aspira a ser. Aquel que en vida refleja lo más íntimo de uno y lo hace con tal maestría que uno no sabe si reír o llorar o hacer las dos cosas. Es como el sexo, solo que incluso más espiritual. Mas turbulento.

Pina Bausch ha muerto y con ella un pedacito de sueño de verla en vivo. Y lo más triste es que la gente que tengo más cerca no comparta ese sentimiento de vacio. De pena.

Me siento triste.

PS: Si alguien quiere compartir videos, fotos, libros, etc de Pina, por favor escriban a lacasaquebaila@gmail.com Para armar un archivo y tenerlo al servicio de todos. Gracias!!

MIGRACIONES: Mirando al Sur

2009-06-25T08:56:00.000-05:00

Desde hoy y hasta el sabado 27 podremos disfrutar de la mejor danza de Costa Rica y El Salvador con MIGRACIONES: MIRANDO AL SUR, un proyecto que ahonda en la emigracion centroamericana, en su dialogo y sus repercusiones.

Son dos trabajos coreograficos en paralelo:

OU-TOPOS. SIN NIGUN LUGAR
Compañia Nacional de Danza de Costa Rica

PUNTO CIEGO
Compañia Nacional de Danza El Salvador

Hora: 7:30 pm
Lugar: ICPNA Miraflores (Av. Angamos 120)

GANADORA Sorteo DANZA NUEVA - Migraciones: Mirando al sur

2009-06-24T09:59:00.000-05:00

Gracias a todos por participar. La ganadora de esta semana es:

Carmen Alvarez Talledo

La proxima semana DANZA ABIERTA, un programa de la Universidad de Costa Rica con trabajos de Rogelio Lopez.